Es gibt eine ganze Reihe von Filmen, die Gangster und Gangster in Schlüsselrollen zeigen, und die meisten von ihnen sind einfach hervorragend. Und selbst für diejenigen, deren Drehbücher sich nicht auszahlen, haben einige der größten Regisseure der Geschichte dieses Thema angesprochen und jeden Text in ein Werkzeug verwandelt, um etwas sehr Selbstgenügsames zu formen.

Fritz Lang, Howard Hawks, Nicholas Ray, Stanley Kubrick, Sergio Leone, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, David Cronenberg und natürlich Martin Scorsese sind nur einige der Medaillengewinner, die mit ihren Filmen die Mafia zum Genre gemacht haben (oder fast so) für das Kino, in einer Weise, dass es in der Praxis unmöglich ist, Auswahllisten mit Präzision über die persönliche Subjektivität hinaus zu definieren.

In diesem Sinne dienen die unten erwähnten und kurz rezensierten Filme als Anhaltspunkt für diejenigen, die sie nicht gesehen haben, oder für diejenigen, die sie noch einmal sehen möchten. Mir ist klar, dass man in hundert Jahren Kinogeschichte andere genauso gut oder sogar besser finden kann, aber das wird immer von den Themen abhängen, meist von konkreten Themen.

Kommen wir ohne weiteres zur Liste der 10 besten Filme, die die Mafia ins Rampenlicht gerückt haben.

10. Scarface: Die Schande einer Nation

Unter der Regie von Howard Hawks und Richard Rosson ist der Film von 1932 ein klassisches Beispiel für Eventualitäten Checkliste in jedem Schlüsselpunkt für den Film mit seinem Thema: blutrünstige Bandenkriege (hohes Blutvergießen in .) neu machen 1983 Film unter der Regie von De Palma), das verschwenderische Leben von Mafiabossen und Antihelden.

Außerdem, Scarface: Die Schande einer Nation ist apotheotische Propaganda gegen die Mafia – das organisierte Verbrechen erreichte seinen Höhepunkt in den späten 1920er Jahren und den folgenden Jahrzehnten – während Tony Camonte (Paul Muni) als jemand aufgebaut wird, der von der Umwelt beeinflusst ist und in ein Leben des Verbrechens gestürzt wird, weil es keine Chance gab, es zu wissen irgendwie anders.

Das bittere und hoffnungslose Ende mit krasser Ironie ist ein Meilenstein: Tony, einsam und auf dem Weg in den Tod, kommt an einer Anzeige vorbei, in der Sie lesen können Die Welt gehört dir (die Welt gehört dirin Live-Übersetzung), derselbe Werbespot, der ihn im Laufe der 93 Minuten des Films viele Male zum Lächeln brachte.

Scarface: Die Schande einer Nation kann angeschaut werden sehen.

9. Der große Staatsstreich

Es ist interessant zu sehen, wie Schriftsteller in ihren Filmen so viel über sich selbst sagen. Kubrick, der schon immer als Perfektionist und Kontrolldurst galt, scheint im Protagonisten von ein Alter Ego zu finden Großer Schlag. Johnny Clay (Sterling Hayden) möchte nur, dass alle genau wie geplant vorgehen, damit seine Pläne perfekt funktionieren.

Andererseits stellt dieser Ansatz eine grundlegende Verbindung für das Funktionieren der Filmspannung her. Das liegt daran, dass Johnnys ganze Kontrolle gleichzeitig sein Untergang ist, weil niemand genau so handeln kann, wie es erwartet wird. Das ist nur eine der Fragen im dritten Spielfilm in der Karriere eines der berühmtesten Regisseure der Geschichte.

8. Das Testament von Dr. Missbrauch

Nachfolger von DR. Spieler misshandeln – aber die selbstständig arbeiten –, Wille von Dr. Missbrauch erzählt eine fesselnde Geschichte, mit einem ästhetischen Bewusstsein jenseits der Zeit entwickelt und vor allem mitreißend, was die Filme von Fritz Lang auszeichnet.

Es ist eine Tatsache, dass Kino schwarz es gedeiht auf amerikanischem Boden, aber wenn sie tief verwurzelt sind, dann im deutschen Kino, und wenn es darum geht, Beweise dafür zu finden, braucht man nicht über den betreffenden Film hinauszugehen.

übrigens, Wille von Dr. Missbrauch fügte Schnitttechniken hinzu, die das Kino der kommenden Jahre modellieren würden, und obwohl es Langs zweite Arbeit in einem sprechenden Film war, war seine Stimme mehr als genial, in einer fantastischen Demonstration von Kreativität, die von der Ikone koordiniert wurde. Deutscher Regisseur.

7. Bittere Hoffnung

Ein Mafiafilm, in dem die Mafia Romantikern ausgeliefert ist. Es gibt vielleicht keine bessere Art, Regisseur Nicholas Ray zu definieren, als François Truffaut: „der Dichter der Dämmerung“. Nur Ray mit seinem technischen Scharfsinn – der ihn musikalisch in die Barockzeit versetzen würde – könnte einen so emotional reinen Roman in eine Geschichte über Enttäuschung bringen, über das Überleben im Verteidigungsmodus, um sicherzustellen, dass die Außenwelt angreifen muss. .

Keechie (Cathy O’Donnell) und Bowie (Farley Granger) werden ausgegrenzt, bis sie zu Protagonisten einer Geschichte über Unsicherheit, vor allem aber über das Liebesbedürfnis des anderen werden.

6. Schlusszahlung

Wenn in Ihrer Version Narbengesicht De Palma verwandelt Tony (Al Pacino) in ein Subjekt, in dem Ehrgeiz nur zu Macht und ihren geringfügigen Derivaten (wie Lust und Gier) führt – indem sie einige der sozialen Kräfte der ersten Version dekonstruiert und alles mit mehr Gewalt entflammt –, in RestzahlungDer Regisseur hat die Dinge komplizierter gemacht.

Carlito (Al Pacino) wächst nicht nur und wird böse, er reift so weit heran, dass er sich selbst von außen sehen kann, erkennt dabei seinen Fehler und versucht, dem tragischen Ende zu entkommen, das für diejenigen in seiner Position so häufig ist.

Aber das Drehbuch von David Koepp (seit mehr als zwei Jahrzehnten einer der berühmtesten Drehbuchautoren Hollywoods) ist unnachgiebig: Der Weg aus der kriminellen Unterwelt kann nicht genau bestimmt werden. Szene für Szene begreift Carlito, dass sein Schicksal bereits besiegelt sein könnte.

Restzahlung im Katalog Stern+.

5. Der König des Bösen

In einem Interview zum Zeitpunkt der Veröffentlichung plädierte Regisseur David Cronenberg dafür, die Handlung nicht preiszugeben. er weiß es Spoiler fatal wäre, wenn Steven Knights Drehbuch von der Öffentlichkeit aufgenommen würde. Nicht überraschend: Verbrechenslord Dies ist kein Film über Mittel und Ziele, sondern über Anfänge und Beweggründe.

Über weite Strecken des Films verbirgt Cronenberg die Argumentation der Geschichte in einer Richtung, die wirklich hypnotisierend und gleichzeitig energisch ist. Letztendlich ist dies ein Film, der weit über Kriminalität und Mafia (in diesem Fall Russland) hinausgeht. Es ist eine Reise durch die Geheimnisse der menschlichen Natur mit einer Spur, die nur Cronenberg lösen kann.

4. Der Unberührbare

Der Unberührbare Dies ist nicht nur ein Film, in dem einer der besten Gangster der Geschichte, Al Capone, von Bundesagenten und einem handverlesenen Team durch eine Zeit der Korruption gejagt wird. Dies war ein Konzert von De Palma (wieder er), mit Kevin Costner in der Hauptrolle und Robert De Niro.

Die Besetzung trägt immer noch Namen wie Sean Connery und Andy Garcia und als Soundtrack-Komponist ist kein Geringerer als Ennio Morricone. Ein Film, der es verdient, mit großer Aufmerksamkeit wiederentdeckt zu werden – wie fast alle Filme seines Regisseurs.

Der Unberührbare kann geholfen werden HBO Max-Abonnenten.

3. Gute Freunde

Ein Scorsese-Meisterwerk, das die Mafia nutzt, um über Moral, Schuld und Ethik zu sprechen. keine, ein guter Freund, jede einfache Frage. Gut und Böse sind keine Gegensätze. Hier ist alles so gebaut, dass seine Bedeutung im Einklang mit der Umwelt steht und die Umwelt wiederum das Gebot der Ethik ist.

Helden, die sich schuldig fühlen, weil sie Mafiaregeln nicht durchgesetzt haben, sind hier zwei Seiten derselben Medaille. guter Freund Dies ist vielleicht der strukturell komplexeste Scorsese-Film und wohl der beste Schauspielfilm in Joe Pescis Karriere.

Der Gute Freund im Katalog HBO Max.

2. Es war einmal in Amerika

Ein mafiazentriertes Epos unter der Regie des legendären Sergio Leone. Sehen Es war einmal in Amerika etwas Konzentration ist aus zwei Gründen erforderlich: Der erste ist die Entwicklung eines Drehbuchs von Leonardo Benvenuti, die sich über 50 Jahre erstreckt und in dieser Zeit nehmen die Charaktere Körper und Leben an; Das zweite ist, dass alles, je nach persönlicher Erfahrung, als Traum (oder Albtraum) oder als Erinnerung wahrgenommen werden kann.

Es ist der letzte von Leones sieben Spielfilmen und vielleicht derjenige mit dem dramatischsten Gewicht und der größten Beherrschung seiner eigenen Handschrift – so gut etabliert in klassischen Filmen. Westen die die Dollar-Trilogie bilden.

Es war einmal in Amerika kann angeschaut werden Hauptvideo und nein Globusspiel.

1. Die Paten-Trilogie

das interessanteste von Pate und die beiden Sequenzen sind technisch nicht perfekt, Charakterentwicklung von Kostümen zu Gesten und Skripten, die ohne Probleme paradieren. Am beeindruckendsten ist, wie all dies zusammen mit Coppolas Regie das Publikum einlädt, sich an den Mafia-Tisch zu setzen, sein Essen zu essen, seine Hand zu küssen und alles auf seine Weise abzuwägen.

Die erste Eröffnung, in der Vito Corleone (Marlon Brando) über Bonaseras (Salvatore Corsitto) Ansatz spricht, ist eine Einführung, die alle Ideale dieses Regisseurs zu verkörpern scheint – eine Einführung, die nicht einmal so sein wird, bis eine Entscheidung getroffen ist. Postproduktion erledigt.

In diesem Sinne, wenn Don Corleone als sympathischer und sogar bewundernswerter Charakter auftritt – und dieser Bösewicht tut während des gesamten ersten Films praktisch nichts, was vollständig widerlegbar ist –, dann ist die moralische Korruption seines eigenen Sohnes geboren.

Die Auflösung des Verbrechens für böse und später religiöse Verbrechen (oft Verbrecher wie die Mafia – oder so) ist etwas, das als geisteswissenschaftliches Studium dient: nicht im Sinne des Studiums von Menschen, sondern wie wir reagieren, unsere Entscheidungen. und Gedanken beeinflussen und rhythmisieren das Leben anderer.

Metalinguistisch gesehen kann Coppolas Trilogie sogar das eigene Denken des Zuschauers stören und das Kino jenseits und wirklich zum Leben erwecken.

EIN Paten-Trilogie es ist alles verfügbar unter HBO Max.