Kritik zum Drama Die Turingmaschine im Königspalast

Posted On: Dezember 23, 2021

Mittwoch, 1. Dezember 2021 um 21 Uhr… sehen Sie, wie sich die Zahlen wiederholen? Alan Turing wird diese Wiederholung von Zahlen sicherlich überzeugend und befriedigend finden. An diesem Abend fand die Theateraufführung des Stücks Benoît Solès: La machine de Turing statt. Das Werk ist in Geschichte und Biografie verwurzelt, da es weitgehend vom Leben von Alan Turing inspiriert ist. Es wurde im königlichen Palasttheater aufgeführt und Bühne auf Augenhöhe mit Tristan Petitgirard.

Auch nach monatelanger Aufführung war der Saal voller Menschen. Er wurde mit 4 Molières ausgezeichnet, und zwar mit Erfolg. Dieses Stück fesselt Sie, bewegt Sie und trägt Sie buchstäblich. Die Figur des Alan Turing wurde an diesem Abend von Matyas Simon gespielt, und Gregory Benchenafi übernahm bemerkenswerterweise 3 eigene Rollen: die Rollen von Sergeant Ross, Hugues und Arnold.

Szenen voller Geschichten und Stücke, die wie eine Maschine gesetzt sind

Diese Titel sind pleonastisch, aber stellen wir uns jedes Wort als Sylepsis vor. Dieses Drama hat den richtigen historischen Rahmen, wir tauchen mitten in den Weltkrieg und den Kalten Krieg ein.

Die Rückseite der Bühne gleicht einem riesigen Regal vor einer Leinwand. Dies bildet links eine enge Box und rechts zwei breite. Ich habe ein Bücherregal geschrieben, weil die meisten Szenen Turings Wohnung darstellen. Dieser Hintergrund stellt aber auch den Motor dar, er wird das zentrale Element sein. Wir projizieren im Hintergrund, also durch die Quadrate, über die Leinwand, je nach Fortgang der Handlung, die englische Schule mit Kirschblüten, den deutschen Marsch, das Motorrad, den Regen, die Figuren fallen und fließen wie Regentropfen, mit die Transkription von Ort und Jahr, um die Handlung zu kontextualisieren. Das Drama dauert mindestens 6 Termine. Manchmal werden Projektionen in kleinen Quadraten gemacht, also Informationen im Überfluss. Einige der Bilder sind dupliziert: deutsche Soldaten, Maschinen, Bilder und Bilder aus dem Zeichentrickfilm Schneewittchen und die 7 Zwerge.

Auf diesen Regalen platzierte Objekte: Fotos, Tannenzapfen, kleine Schalen, Äpfel, .. all diese Objekte werden von den Charakteren in Schlüsselmomenten der Szene verwendet. Sie tragen eine symbolische Ladung in sich. Diese Regale stellen die schematische Funktionsweise der Maschine dar, eine Reihe von Symbolen, die in einem Raster auf einem unendlichen Band kreuz und quer gekreuzt sind. Der Rest der Einrichtung, darunter Möbel aus den 1950er Jahren, Tische, Stühle, Telefone, Zigaretten auf der Bühne, Kleidung, ist allesamt original und Projektionen von Macht und Zeitreisen. Auch der Diskurs scheint wie eine Maschine konstruiert zu sein.

„Ich mag es, Worte zu wiederholen“, sagte Turing, und nach diesem Prinzip würde er Enigma überlisten. Die Entwicklung der Sprache und damit der Handlung vollzieht sich im Wechsel von Rückblende und Gegenwart. Turing würde Worte einfangen und wiederverwenden, die von anderen Charakteren gesprochen wurden: „Ich liebe Villen“. Diese Wiederholung bringt die Erinnerung zurück und startet das Ende, so dass zwei verschiedene Zeitlichkeiten mit der Wiederholung eines einzigen Wortes gespielt werden. Wenn wir in die Erinnerung dieses Herrenhauses zurückkehren, können wir den Schlüssel zum Verständnis eines Satzes oder einer Entscheidung liefern, die Turing treffen wird. Bei der letzten Szene handelte es sich um eine Wiederholung der Ausstellungsszene. Simon erzählt in seiner Tirade „die Geschichte eines Mannes, der (…) rannte, um eine Gleichung mit einer unbekannten Zahl zu lösen und (…) dabei den Sinn der Welt entdeckte“. Das Stück endet auf dieselbe Weise, mit denselben Worten, aber von zwei Stimmen gesprochen, der Stimme von Turing und der Stimme eines Mannes aus der Zukunft. Benchenafi kleidete sich als moderner Mann, kleidete sich wie wir und huldigte ihm, wenn seine Zeit nicht reichte.

Zwei Schauspieler, 5 Rollen und eine Zuschauerrolle.

Benchenafi, verwandelt in 4 verschiedene Charaktere. Sergeant Ross, intelligent, hartnäckig, einfühlsam, gewissenhaft. Arnold, betrunken, gierig, unehrlich, gesprächig und Hugues, anmaßend, ehrgeizig, Konkurrent. Benchenafi drehte seine Schauspieljacke um, um innerhalb von Sekunden eine andere Rolle zu übernehmen. Und schließlich spielt er einen modernen Mann, der als anachronistischer Charakter auf der Bühne auftritt. Es ist absolut umwerfend und erstaunlich, denn sie scheint eine vielseitige Spinnerin zu sein, so dass es manchmal schwer ist, sie zu erkennen, weil ihre Übergänge so kurz und ihre Charaktere so gegensätzlich sind.

Zu würdigen ist auch, dass die Gemeinschaft eine Rolle spielt, zumindest leihen wir sie. Er auf zwei verschiedene Arten teilnehmen.

Die erste besteht darin, es zweimal zu veröffentlichen. Wir waren Zuschauer bei der Turing-Konferenz 2021 und in den 1940er Jahren war die Öffentlichkeit aufgeklärt und wir hörten aufmerksam seiner Demonstration zu: „Denken Maschinen?“. Diese Frage bleibt für diese beiden Zielgruppen verwirrend. Dann geschah etwas wirklich Erstaunliches. Es war wie ein Test, es war eine echte Frage. Wir wurden befragt, so dass leiser Applaus durch die Lautsprecher hallte, der die geringste Begeisterung des damaligen Konferenzpublikums nachahmte und simulierte. Aber im Raum 2021 gibt es nur eine Person, die spontan und wirklich applaudiert, er ist der einzige. Der Typ dort würde sicherlich auch in den 40er Jahren applaudieren, er ist ein Geist, der bereit ist, diese neuen destabilisierenden Ideen anzunehmen. Es war ein sehr interessantes Theatererlebnis in der partizipativen Manipulation des Publikums.

Für die zweite Teilnahme verwendet die Arbeit das Prinzip der doppelten Aussprache. Schauspieler sprechen nebenbei zum Publikum. Dies geschieht hauptsächlich durch Turing. Simon spielt einen Stotterer und einen Mann, der anscheinend an Autismus leidet. Die Aufführung ist sehr gut gelungen. Paradoxerweise, was für eine Beherrschung der Sprache, um zu stottern! Dies ist eine lobenswerte Artikulationsleistung. Das ist eine Meisterleistung, zumal er auch die Rolle des Erzählers spielt. Also wechselte er die Erzählung und spielte. Während seines Teils der Erzählung oder seines Kommentars, über das, was er denkt oder fühlt, dreht er den Kopf zum Publikum, spricht mit uns, macht eine Pause für eine Szene im Hintergrund, dann wird er wieder ins Spiel integriert. Wir fühlten uns Turing dann verbunden, wir entwickelten eine Zuneigung und Bewunderung für dieses Genie, das wir verrückt nannten, weil er zu anders war. Er ist ein Charakter, der sich selbst geopfert hat, der seinem Land gedient hat, der der Menschheit im Schatten gedient hat. Turing hat ein theatralisches Ende, das eines Filmhelden würdig ist, ein Animationsfilm. Sein Interesse an Schneewittchen, dem ersten Cartoon der Zeit, sollte seine letzten Taten beeinflussen. Es hat fast so etwas wie Christus in seinem persönlichen Opfer, dieser Mann ist aus der Zeit, weil er stottert, homosexuell, leicht autistisch, nannte man einen Verrückten, der die „verbotene Frucht“ isst, aber er würde zumindest Christus (opher) für die Nachwelt verlassen und durch ihn leben.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Inszenierung und Dekoration eine zeitliche Reise ins Herz einer das Gewissen prägenden Zeit bieten. Was das Spiel der Schauspieler angeht, werden ihre jeweiligen Talente auf der Bühne umgesetzt und beide zusammen machen das Stück zu einem Virtuosen.

Diese Arbeit aktualisiert die Geschichte eines Mannes, der manchen noch unbekannt ist und den Lauf der Geschichte beeinflusst hat. Die Turing-Maschine ist die Geschichte eines einsamen Mannes, der möglicherweise der einzige ist, der das Enigma überlistet. Er wird die Vorfahren unserer Denkmaschinen erschaffen. Dies ist die Geschichte eines lebenslangen Opfers oder eines Genies, das geopfert wurde, aber zum Glück hinterlässt das Genie Spuren, die für die Nachwelt nützlich sind. Diese Arbeit hat etwas Didaktisches, wir lernen etwas, und mit diesem Genie zu verabreden, erweckt den Verstand.