Den ganzen Weg hingehen und sehen Teil – Regisseur Ira Sachs‘ durchweg ironisch brutale und sexy Filme – mein Freund Aaron bleibt stehen, um Kaffee zu trinken: „Warte hier, ich muss mich in Franz‘ Klamotten umziehen“, sagt er. Er bezog sich auf Franz Rogowski, den deutschen Schauspieler, der die Hauptrolle spielte Teil, der Tomas spielt, einen bisexuellen und widersprüchlichen Antihelden.

Nach ein paar Minuten kam Aaron aus der Clubtoilette zurück. Er hatte sein Bürohemd ausgezogen und trug ein schwarzes Netzhemd, perfekt für Raves. Ich dachte, sie übertreibe – sie verkleidet sich für eine Indie-Vorführung unter der Woche –, aber als wir im Theater in der Innenstadt von Manhattan ankamen, wurde mir klar, dass ich diejenige war, die nicht alles wusste. Im Publikum im Raum sah ich mindestens zwei weitere Jungen, die von Franz Rogowski eingekleidet waren. Dann hörte ich jemanden – er trug als Tomas ein Rogowsky-Neckholder-Tanktop – ausrufen: „Die Halle voll von Schwulen.“

sieht aus, barbenheimer Es war nicht das einzige Sommerfilmphänomen, bei dem sich die Leute sorgfältig anzogen, bevor sie ins Kino gingen.

Ich erzählte Sachs diese Geschichte am nächsten Morgen während eines Zoom-Meetings zur Beruhigung des in New York lebenden Filmemachers: „Es ist erstaunlich. Ich wünschte, der Film wäre so Rocky-Horror-Bildershow„, er sagt.

TeilDer Film spielt in Paris und dreht sich um eine ungesunde Dreiecksbeziehung zwischen dem charismatischen Regisseur Tomas, ihrem Ehemann Martin (Ben Whishaw) und Agathe (Adèle Exarchopoulos), Tomas‘ Freundin.

Die mit Abstand größte Neuigkeit des Films ist seine umstrittene US-Einstufung als R-17. Bestimmt, Teil Es ist explizit und enthält zwei der realistischsten Erotikszenen der letzten Zeit, aber vor allem ist es ein Film über Stil. Es geht um die Kleidung, die wir tragen, um die Versionen von uns selbst, die wir der Welt präsentieren, und darum, was sie, auch unbeabsichtigt, über unsere Wünsche und Unsicherheiten verraten.

„Für mich geht es bei Kleidung darum, eine Form rund um einen Schauspieler zu schaffen und der Geschichte Spezifität und Charakter zu verleihen“, sagte Sachs. „Ich bitte die Schauspieler, sich als sie selbst vorzustellen, dann verkleide ich sie, um dem Publikum zu zeigen, wer sie sind.“

Sachs probte vor den Dreharbeiten nicht mit den Schauspielern, sondern verbrachte viel Zeit mit den Kostümen: „Eine meiner Lieblingsschauspielerrollen stammt von Robert Mitchum. Auf die Frage nach ihrer Arbeitsweise antwortete sie: „So: Wie drehe ich das Kleid?“

Sachs erinnerte sich, dass Rogowski während der Vorproduktion ausgerufen hatte: „Ich habe noch nie zuvor so viel Zeit damit verbracht, Kleidung für einen Film anzuprobieren.“ (Endlich hatte Rogowski den Dreh raus: Er erzählte Vanity Fair, dass er einige Ausschnitte aus dem Film mit nach Hause genommen und in seine persönliche Garderobe integriert habe.)

Im Rahmen des Prozesses arbeitete Sachs eng mit der Kostümdesignerin Khadija Zeggaï zusammen: „Sie gab mir die künstlerische Leitung für jede Figur“, sagt Zeggaï GQ per E-Mail. „Seit unserem ersten Treffen haben wir begonnen, eine Liste mit Inspirationen aus der Welt des Kinos, der Malerei und der Charaktere zusammenzustellen.“ Zu den Inspirationen zählen die französische Schauspielerin Sandrine Bonnaire und die Filme von Jean-Luc Godard Beleidigung (1963, nach dem Roman von Alberto Moravia) und Metafiktion von Rainer Werner Fassbinder, Hüte dich vor der heiligen Hure (1971).

„Jede Figur trägt ein schockierendes Outfit, man sieht es einmal und kann es nie vergessen“, sagte Sachs über Fassbinders Film. Der Effekt ist bei Herren- und Damenbekleidung der gleiche Teil. Und als Höhepunkt des Filmdreiecks werden Whishaw und Exarchopoulos auf ähnliche, sehr sexy Weise präsentiert.

Als wir Exarchopoulos zum ersten Mal als Agathe sehen, lehnt sie das Angebot eines Mannes in einem Club ab. Sie sieht aus wie das Mädchen Maryam Nassir Zadeh, das auf den richtigen Vorschlag wartet. In einer anderen Szene trägt Whishaw als Martin zum Abendessen ein Hemd und eine Krawatte unter einem Brokatblazer, als wäre er ein als Harry Lambert verkleideter College-Professor.

Allerdings war es Rogowski, der am meisten angriff. Als Tomas ist er ein unvergesslicher homme fatale, eine Verführerin, die ihre Wünsche mit der Rücksichtslosigkeit eines hormongeladenen Teenagers in den Griff bekommt. In einer der Schlüsselszenen zeigt sie ihren durchtrainierten Körper in einem transparenten Crop-Top, das wie etwas aus einem Eckhaus Latta-Lookbook aussieht. Kombiniert mit einer weiten Hose mit niedriger Taille aus Stoff mit Leopardenmuster. Und vor allem die Kleidung, in der sie sich Agathes Eltern präsentierte, mit der Sexarbeiterinnen-Ästhetik, die sie bestürzte.

Ihre Kleidung ist fast ausschließlich Vintage-Kleidung, das Ergebnis jahrelanger Recherche und Einkäufe von Zeggaï: „Ich suche nach Stoffen und Kleidung, wo immer ich bin. Ich habe es jahrelang aufbewahrt, manchmal ohne es jemals zu benutzen“, sagte er. «Die transparenten Crop-Tops von Franz stammen aus Läden, die ich häufig kaufe, sei es für den besonderen Bedarf oder zum Schnäppchenpreis. Ursprünglich wollte ich, dass Franz es unter einem durchsichtigen Hemd trägt, aber Ira meint, dass es für einige Szenen allein besser funktioniert.

Die Entdeckung des Kreisels sei ein Wendepunkt gewesen, erinnert sich Sachs: „Kleidung ist echte Requisite“, sagt er. „Ich erinnere mich noch sehr gut an den Moment, als mir während der Produktionsplanung klar wurde, dass Tomas, wenn er ein bauchfreies Top trägt, es treffen würde [suo marito]Später trug er es erneut, wenn er Agathes Eltern die Hand schüttelte. Es ist wie eine Glühbirne an: Oh, das wäre toll“.

Kleidung, in Teil, sie sind alle sehr aktuell. Die Leopardenhose, die Rogowski trägt, könnte von Stüssy sein; Whishaw-Jacken mit Farbblockeinsätzen könnten das Proto Collective sein. Mode ist zu einem wesentlichen Bestandteil des Kults geworden, der sich rund um den Film entwickelt, und zwar so sehr, dass Mubi sie zu Werbezwecken nutzt und auch ein Lookbook veröffentlicht hat. Teil limitierte Auflage, beschränkte Auflage.

Wenn Sie schon einmal einen von Sachs‘ Filmen gesehen haben, ist die modische Aufmerksamkeit angesagt Teil Das wäre nicht verwunderlich: Wir sprechen hier von einem Regisseur, der immer Kleidung verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Es enthält die Offenbarung von Rachel McAdams Eheleben, aus dem Jahr 2007: Blonde Träume sind grün Schwindel. Da ist der fuchsiafarbene Schal von Isabelle Huppert Frankie, ab 2019, ein Hauch von Freude für einen kämpfenden Charakter. Es sind enthalten in Liebe ist seltsam aus dem Jahr 2014, ein Hauch von Rosa auf einem grauen Kleid, der etwas über die Hartnäckigkeit der Liebe aussagt.

Den Wunsch, Zeichnungen anzufertigen, führt Sachs auf seine Kindheit in Memphis zurück, als er sie zum ersten Mal sah Fett, im Alter von dreizehn Jahren: „Ich war überwältigt von Freude und Verlangen nach dem Bild auf der Leinwand. Es gibt Farbe, Körper, Haut und ein bisschen Genitalien – alles ist unsichtbar, aber es ist da“, sagte er. „Alles, was gezeigt und verborgen wird, Brüste und Schritt, Hüften und alles andere, geht über das Kostüm und die Farben hinaus.“

In letzter Zeit interessierte sich Sachs für die Dynamik zwischen Regisseur Eric Rohmer und Kameramann Nestor Almendros: „Ein heterosexueller Regisseur und ein schwuler Kameramann, der diese Filme macht, in denen Jugend, Haut und Farbe in jeder Szene vorkommen“, sagte Sachs, ein Schwuler. „Sie machen Filme, die von einem ständigen Strom von Freude durchströmt werden.“

Trotz der Bedeutung der Kleidung in seiner Arbeit bleibt Sachs‘ persönlicher Stil anonym: „Ich trage eine Uniform“, sagt er. Dreißig Jahre lang trug er hauptsächlich New Balance: „Da gab es Blau, etwa zehn Jahre lang.“ „Ich bin jetzt seit sieben Jahren braun“, sagt er. Längst trägt er die gleiche Kombination aus Hosen, V-Ausschnitt-Shirts, Button-Down-Shirts: „Ich neige dazu, immer wieder das Gleiche zu kaufen. Wenn etwas geht aus der Produktion, ich habe eine Krise, ich ziehe mich nicht gern um».

Der Artikel wurde ursprünglich auf GQ Us veröffentlicht