„Dreigroschenoper. Dreigroschenfilm. Der Dreigroschenprozess“ (Die Dreigroschenoper. Die Beule. Der Dreigroschenprozess), von Bertolt Brecht, herausgegeben und übersetzt aus dem Deutschen von Alexandre Pateau, mit Jean-Pierre Lefebvre, L’Arche, „Open Scene“, 270 S., 21 €.
KOLLEKTIVE WERKE
Neue Übersetzung von Dreigroschenoper – Das Fehlen von Großbuchstaben ist vom Übersetzer beabsichtigt „beliebte und arme Charaktere“ –, von Bertolt Brecht (1898-1956), produziert für die Inszenierung von Thomas Ostermeier, der am 4. Juli das Festival d’Aix-en-Provence eröffnete und im Herbst an der Comédie-Française wiederaufgeführt wird. Die Zusammenarbeit zwischen Theater und Übersetzung ist oft produktiv: Sie bietet die Möglichkeit, klassische Werke neu zu interpretieren. Antoine Vitez, Übersetzer (aus dem Russischen, Alt- und Neugriechischen) und Regisseur, hat es geschaffen „Theaterkunst“ A „Übersetzungsfall“. Die Einbeziehung von Körper, Gestik und Mündlichkeit in den Text, die jede literarische Übersetzung zu bieten hat, ist bei einer Theaterübersetzung ein absolutes Muss. Und wenn dieses Theater, so Dreigroschenoper, begleitet von Musik und Liedern, sind Fragen der Prosodie und des Atems noch wesentlicher. Alexandre Pateau, Autor dieser neuen Übersetzung, bietet eine echte Verkörperung, eine Szenografie aus Worten zwischen Text und Bühne.
Bandit Macheath, früher bekannt als „Mackie der Anspitzer“, ist zu „Mac-la-Lame“ geworden, aber seine Klagelieder sind rhythmischer und bedeutungsvoller. Rivalitäten in Soho zwischen Bettlern unter der Führung von Peachum und Banditen unter der Führung von Macheath beherrschen die Slums. Die Frauen, diejenigen, die verheiratet werden sollen, diejenigen, die ihr Geld bezahlen müssen, werden zum Streitgegenstand und der Ausgang des Dramas wird von einer von ihnen abhängen, Jenny.
Das Werk ist mehr als die etwas konventionelle Geschichte, die sich auf der Bühne abspielt, es ist unwiderstehlich. Es erzählt das kollektive Abenteuer der endlosen Schöpfung. Thomas Ostermeier wollte die erste Fassung der Oper inszenieren, nämlich 1928, die seitdem nicht mehr aufgeführt wurde – den französischen Lesern völlig unbekannt. Tatsächlich hatte Brecht 1931 eine zweite Fassung und 1955 eine dritte Fassung erstellt, jedes Mal, wie er sagte, um sie an die politischen Themen der Zeit anzupassen. Der Zusatz von 1931 sollte in erster Linie dazu dienen, eine Kapitalismuskritik in einen marxistischeren Rahmen als die Vorgängerversion zu integrieren und sich von den Plagiatsvorwürfen zu befreien, die die Erstausgabe geplagt hatten. 1955 kehrte Brecht zurück Polly-Lied gegen den sich die Anschuldigungen richteten und der mehrere weitere Ergänzungen vornahm. Diese letzte Version wurde erstmals von Jean-Claude Hémery ins Französische übersetzt.
Sie haben noch 49,28 % dieses Artikels zum Lesen übrig. Das Folgende ist nur für Abonnenten.
„Internetfan. Stolzer Social-Media-Experte. Reiseexperte. Bierliebhaber. Fernsehwissenschaftler. Unheilbar introvertiert.“
