auf Leinwand, weibliches Wesen scheinen in einer verdunstenden Palette zu schweben, ihre blassen Gesichter leihen sich das Geheimnis der Masken … Beschrieben als „ Nymphe », dieses einzelne Werk ist sofort erkennbar: es ist eine Schöpfung von Marie Laurencin. Als Pariser Prominente der Roaring Twenties bleibt die Künstlerin sie selbst schwer fassbarmanchmal Maler oder Dichter, zweideutig in Kriegszeiten und unnahbar in seiner Kunst.

Kunst zum Anrufen

Am 31. Oktober 1883, Marie Melanie Laurencin geboren am 10^e der freie Gewerkschaftsbezirk von Paris. Nach ihrer Geburt besuchte ihr Vater, der Abgeordnete der Vereinigten Republikaner, Alfred Toulet, regelmäßig ihre Mutter Pauline Laurencin, eine Stickerin kreolischer Herkunft. Letzterer verwaltete dann Haushaltsgegenstände, indem er seine Identität vor der kleinen Marie verheimlichte. Nach dem Studium bei den Nonnen und am Lycée Lamartine wurde die junge Frau von ihrer Mutter ermutigt, Lehrerin zu werden.

Dagegen zeichnete er lieber auf Leinwand Louvre-Museen, und entschied schnell, dass die Kunst seine Berufung sein würde. Er schrieb sich zunächst an der Schule von Sèvres ein, um Porzellanmaler zu werden, und stieß während eines vom Rathaus von Batignolles organisierten Zeichenkurses auf Zeichnungen und Gravuren. Das Handwerk nach und nach verlassend, trat er 1902 beiHumbert Akademie befindet sich am Boulevard de Clichy.

Da die Schule für Mädchen kostenlos zugänglich war, besuchte sie dort zwei Jahre lang gemeinsam den Unterricht von Eugène Carrière Francis Picabia, Georges Braque Oder Georg Lepage. Zu dieser Zeit stieß er auf die Sammlung Krimi-Blume, und skizzierte seine ersten Gedichte. Er begann auch mit Dichtern zusammenzuarbeiten Pierre Louysveranschaulicht die Sammlung Billitis-Lied mit seiner ersten Aquatinta.

Früher Ruhm

Von Georges Braque ermutigt, fand Marie Laurencin allmählich Gefallen an der Malerei und fertigte eine Reihe von Selbstporträts an. 1906 stellte ihn sein Freund einem Kunsthändler vor Henri Pierre Roche, die in den Bann künstlerähnlicher Arbeiten geraten sind. Trotz ihrer stürmischen Beziehung verdient der Sammler immer noch 140 Stück, denen er ironischerweise den Spitznamen „Flap“ gab – ein Streit im Slang. Er führte es auch in den Kreis der Zeitschrift Symbolist ein Verse und Prosagefunden von Fort Paul und Jean Moreasdie sich jeden Dienstag in der berühmten Closerie des Lilas treffen.

Als echte Prominente begann Marie Laurencin, sich trotz des frauenfeindlichen Umfelds in Kreisen der künstlerischen Avantgarde einen Namen zu machen. Mit 24 Jahren wurde ihm das klar erste Ausstellung in der Galerie Clovis Sagot in Paris. Dort, Pablo Picasso entdeckt seine Bilder und zeigt die blaue und rosa Periode: Fasziniert lässt sich der junge Künstler in seinen Studien von seinen Farbtönen inspirieren.

Neuer Rekrut von Bateau-Lavoir, jetzt verbunden mit Guillaume Apollinaireer stellte weiterhin aus und präsentierte sogar seine Bilder Blumen in einer Vase im Salon des Indépendants im Jahr 1907. Marie Laurencin komponierte mit flachen Flächen in Grau und Blau, die geschickt in den Raum geschnitten wurden, und flirtete in ihrer Kreation zwischen Fauvismus und Kubismus. DAS Künstlergruppe, die ihn mit Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und Fernande Olivier vertritt, zeigt bereits seinen Stil mit blassen Farben und raffinierten Formen. Leinwand wurde auch von gekauft Gertrud Stein 1908, obwohl er es „zu dekorativ“ fand.

Geburt von „Nymphen“

Anerkannt und ausgestellt, berührt Marie Laurencin Malerei, Gravur, Aquarelle und Zeichnung, während sie dabei ist Porträt sein Lieblingsgenre. Als Zeitzeugin aus Paris der Goldenen Zwanziger ist ihr Werk sehr daran gelegen, die Persönlichkeit von Frauen ihrer Zeit darzustellen, wie z Coco Chanel oder Marcelle Dormoysowie mysteriöse und laszive Kreaturen, die die uralte Landschaft durchstreifen.

Die Palette wird dann klarer, um sich auf Pastellfarben zu beschränken, deren Schleiereffekt uns in die Welt entführt denn ein solcher Traum ist voller Rätsel. Ihre Silhouette ist vereinfacht und unwirklich, ihr Gesicht sieht aus wie eine gräuliche Maske mit dunklen, undurchdringlichen Augen. Die Komposition wird nach und nach von den Farben bestimmt, hinter denen die Formen zu verschmelzen scheinen: ein lebendiges und harmonisches Ganzes entsteht süß poetischfast klangvoll, was mit seinem parallelen Schreiben mitschwingt.

Dieser ganz persönliche Stilmix mythologische Kunst vom Klassizismus bis zu den plastischen Freiheiten des Fauvismus und Kubismus. In diesem Sinne wird ein Werk von Laurencin sofort erkannt, und außerdem wurde es gemäß der Strömung definiert, die als spezifisch für ihn gilt. Nymphe „. Dieses Wort würde jedoch dem spanischen Schriftsteller Ramón entspringen, der seine romantische Beziehung zu Nicole Groult als eine künstlerische Nymphe beschrieb. Ein exogenes Wort, das von seinen Vorbildern wegnimmt und ihre Persönlichkeit aushöhlt, während die weltliches Porträt ist die Essenz der Arbeit des Künstlers. Berechtigt ist es jedoch durch den mythologischen Einfluss, der in seinen Geistern mit seinen erotischen und höflichen Körperhaltungen zu finden ist.

In seinen Arbeiten drückt diese freiwillige Mehrdeutigkeit den Wunsch nach Zusammenhalt zwischen den Künsten aus. Seine Bilder beziehen sich auf Musik, Poesie und Tanz. Laurencin produzierte auch viele der Sets und Kostüme für Russisches Ballett oder Französische Komödie. Angesichts des aufkommenden Nationalismus in den 1930er Jahren kritisierten jedoch viele Intellektuelle und Künstler seine Kunst wegen mangelnden Engagements. Laurencin wird sein Leben lang auch keinen Widerstand fordern, und daher wird seine politische Position zweideutig bleiben.

Schatten des Krieges

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs beschloss Marie Laurencin, aus Patriotismus in Paris zu bleiben. Gegen Adolf Hitlers Imperialismus verkehrte er immer noch mit bestimmten deutschen Intellektuellen, die mit dem Naziregime sympathisierten, wie zArno Breker oder Gerhard Heller. Unter der Besatzung besuchte er weiterhin hohe Orte in Paris, wie La Tour d’Argent oder Lapérouse, und widersetzte sich der deutschen Politik im Land nicht, indem er selbst antisemitische Bemerkungen machte.

Sein Mangel an Engagement und seine passive Position machen ihn nicht zu einem Mitarbeiter. Entsetzt über die Pflicht, 1942 einen gelben Stern für Juden zu tragen, willigte er ein Max Jakob, zog sich durch sorgfältige Korrespondenz in die Abtei von Saint-Benoît-sur-Loire zurück und intervenierte dann bei der Großen Botschaft, um ihn aus dem Lager Drancy herauszuholen, ohne Erfolg. Gleichzeitig fertigte er Porträts mehrerer Widerstandskämpfer an, wie z Jean Paulhan und Paul Eluardund einige seiner Werke wurden zerstört und in der Jeu de Paume „Kammer der Märtyrer“ gesammelt.

Aber seine zwiespältige Beziehung zum NS-Regime wurde nach der Befreiung nicht vergessen. September 1944 wurde er im Rahmen von Säuberungsverfahren in seiner Wohnung festgenommen und interniert Lager Drancy. Er entging dem Schicksal, rasiert zu werden, wurde schließlich von allen Anklagen freigesprochen und nach neun Tagen freigelassen. Nach dieser traumatischen Episode beschloss er, Exerzitien in mehreren Benediktinerklöstern zu machen, während er weiterhin malte. Trotzdem verlor die Öffentlichkeit allmählich das Interesse an seinen Bildern und der Künstler geriet allmählich in Vergessenheit. Lange auf seine Beziehung zu Apollinaire reduziert, wird Laurencin seit einigen Jahren wiederentdeckt als ein Künstlerinsbesondere während einer Retrospektive im Musée Marmottan im Jahr 2013, die die Komplexität der Figur hervorhob.

Roman Frayse

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