Jean-Michel Jarre 2022 © François Rousseau

Vergessen Sie die Laserharfe, das Dantesque-Konzert am Fuß der Pyramide oder sogar die weltweit 80 Millionen verkauften Schallplatten. Jean-Michel Jarre ist vor allem ein Klangforscher, ein Maler von Klangmaterialien. Daran erinnert er mit „Oxymore“, einem neuen Album zu Ehren der Pioniere der elektroakustischen Musik, Pierre Henry und Pierre Schaeffer, mit denen er schon früh in der Groupe de Recherches Musicales zusammenarbeitete. “ Oxymoron ist ein Vorläufer vonSauerstoff „, er sagt. Es ist auch ein Schritt in die Zukunft der virtuellen Realität. Erklärung und eine kleine Lektion in der Geschichte der elektronischen Musik.

„Oxymore“ ist Pierre Henry gewidmet, dem Pionier der Konkreten Musik…
Jean Michel Jarre- Zum einen gibt es persönliche Gründe. Ich musste mit ihm am „Electronica“-Album arbeiten, und dann wurde er krank, er starb, und es war nie möglich. Durch seine Witwe hat er mir Stimmen vermacht, damit ich eines Tages etwas damit mache. Als ich anfing, über „Oxymore“ nachzudenken, dachte ich, es sei ein guter Zeitpunkt, diesen Sound zu verwenden, da Pierre Henry in den späten 1940er Jahren als erster die Verräumlichung von Klang erforschte Zukunft. Die Arbeit an Klangtexturen mit Technologie, die uns versinken lässt, steht bereits auf der Agenda von Leuten wie Pierre Henry und Pierre Schaeffer (Erfinder der konkreten Musik und Gründer der Groupe de Recherches Musicales, der Jean-Michel Jarre 1968 folgte – Anm. d. Red.) . Am Ende habe ich sehr wenig von der Stimme benutzt, die Pierre Henry mir weitergegeben hat. Vielleicht 5% des Albums, ein bisschen wie die Gewürze, die wir dem Gericht hinzufügen. Aber es ist grundlegend für die Richtung, die ich einschlage, nämlich dieser sehr organische kompositorische Ansatz. Ich möchte, dass der Zuhörer in den Klang, in die Musik eintaucht.

„Oxymore“ ist also die Rückkehr der Quelle der Klangexperimente in der Groupe de Recherches Musicales, an der Sie Ende der 1960er Jahre teilgenommen haben?
Ja. Pierre Henry und Pierre Schaeffer, die keineswegs die Grundsteine ​​der elektroakustischen Musik waren, waren Männer, die einen großen Einfluss auf meinen Weg hatten, aber auch auf die Art, wie wir heute Musik machen – mit der Idee, dass zum ersten Mal Schon immer dachte man, dass Musik nicht mehr auf Solfege-Tönen basiert, sondern auf Geräusche und Geräusche, sodass Sie Musik mit externen Klängen machen können. Sein Oxymoron ist „Chiaroscuro“, „ohrenbetäubende Stille“, weil es auch „konkrete Musik“, „künstliche Intelligenz“, „virtuelle Realität“ ist. Es ist im Grunde eine Idee, Ihre Waschmaschine zu nehmen und sie mit E-Gitarren und Posaunen zu mischen und Objekte mit nicht übereinstimmendem Klang zu schaffen. Und es war Poesie, die wirklich Avantgarde war und die Art und Weise beeinflusste, wie wir heute Musik machen, ob Hip-Hop oder Elektro.

Sie besuchen auch den Stockhausen-Kurs in Köln. Wie vergleicht ihr französische Schulen mit deutschen Schulen?
Ganz anders, auch wenn es von dem gleichen Wunsch ausging, die bis dahin existierenden Codes durcheinander zu bringen, um an Soundmaterial zu arbeiten. In Frankreich machen wir das gerne FeldaufnahmeWie wir heute gesagt haben, ist das ein Abenteuer mit Mikrofonen und Soundsamples – das ist der Vorfahre von Beispielwas wörtlich bedeutet Beispiel. Auf Stockhausens Seite geht es eher darum, mit elektronischen Klängen, Frequenzen, Oszillatoren, Filtern zu arbeiten und durch elektronische Manipulation neue Strukturen zu schaffen. Die beiden fusionierten später, aber zunächst waren sie zwei etwas unterschiedliche Dinge. Und ich würde sagen, dass es später, in meiner Generation, in Frankreich eine impressionistischere Vision gab, während Deutschland mehr dazu neigte, sich für Maschinen zu entschuldigen, mit einem kühleren und roboterhafteren Ansatz. . Ich denke auch Kraftwerk als Tangerine Dream, die gegangen ist Sequenzer alleine spielen, um zu zeigen, dass Maschinen ein Eigenleben haben.

Als Sie 1976 „Oxygen“ veröffentlichten, war es jedoch Musik, die der deutschen Schule von la Tangerine Dream näher zu sein schien als konkrete Musik …
„Oxygen“ ist ein bisschen eine Reaktion von dort, wo ich herkomme. Nach einer Zeit des Experimentierens betrachtete ich die Melodie als das Zentrum des Spiels und hatte Ambitionen, eine Brücke zwischen experimenteller Musik und Popmusik zu schlagen. Kommt übrigens immer noch vor. „Oxymore“ ist gewissermaßen ein Prequel zu „Oxygen“.

© François Rousseau

„Oxymore“ wird in einem binauralen Mehrkanalformat aufgenommen, das es ermöglicht, dass der Ton aus allen Richtungen kommt. Es ist ein einzigartiges immersives Erlebnis. Allerdings wurden bereits 1881 an der Opéra Garnier Experimente dieser Art durchgeführt. Was hat sich geändert?
Musiker waren daher schon immer von der Beziehung zwischen Klang und Raum fasziniert nachhallen, Echokammer usw. Wir können nach Ägypten zurückkehren. Aber bis jetzt, auch wenn in diesem Zusammenhang geforscht wurde, hatten wir immer eine sehr frontale Beziehung zur Musik, zum 2D-Sehen. Das heißt, im Konzert haben wir zwei Lautsprecher in einem Kanal vor uns. Stereo wurde in den 1930er oder 1940er Jahren erfunden, um die Illusion von Raum zu erzeugen, indem der linke und rechte Kanal getrennt gehalten wurden, aber es ist eine Illusion, die der Realität nicht gerecht wird. Das Schallfeld umfasst 360 Grad. Die uns heute zur Verfügung stehende Technologie ermöglicht es uns paradoxerweise, Klänge wieder natürlich zu hören, wie wir sie im Alltag hören. Deshalb glaube ich, dass Immersion der nächste Weg sein wird, Musik zu schreiben, zu komponieren, zu akzeptieren, weil es physiologisch mit Menschen verwandt ist. Dies ist eine neue Revolution. Nach dem Übergang von Mono zu Stereo geht es weiter zur Immersion.

Wie haben Sie konkret „Oxymore“ aufgenommen?
Ich mache es mehrkanalig, also mit Lautsprechern um mich herum. Binaural und Mehrkanal sind zwei Dinge, die sich ergänzen, aber sie sind unterschiedlich. Binaural ist die Tatsache, mit Kopfhörern das Gefühl der Umgebung nachzubilden, das man mit Lautsprechern in den vier Ecken eines Raums haben kann. Im Falle von „Oxymore“ habe ich zwei Versionen erstellt: eine Mehrkanal-Dolby-Atmos-Version zum Hören ohne Kopfhörer und eine Binaural-Version, mit der jeder mit seinen Standardkopfhörern diesen Sound haben kann. umgeben. Von dort haben wir die Stereoversion gezogen. Ich denke, es ist eine Art, Musik zu hören, die sich weiterentwickeln wird. Wir haben es weiter gesehen Heimkinoim auto, der entwicklung des metaversums, des virtuellen, bewegen wir uns auf eine mit dieser immersionsidee verbundene akzeptanz zu.

Im Verlauf des Albums stellst du dir „Oxyville“ in der virtuellen Realität vor… Für dich geht die Entwicklung des immersiven Sounds Hand in Hand mit der Entwicklung des Metaversums?
Oh ja. Es ist notwendig. Als Musiker fällt es mir schwer zu sagen, dass das Metaversum, die virtuelle Realität, all diese visuellen Universen großartig sind, aber der Klang im Mittelpunkt des Spiels steht, weil das Klangfeld größer ist als das visuelle Feld. Das Problem ist, dass wir den Sound entwickelt haben umgeben für das Kino und wir haben Metaversen wie Videospiele entwickelt, indem wir zuerst über die Optik nachgedacht haben. Musiker mussten Werkzeuge pflügen, die nicht für sie gemacht waren. Das haben wir mit „Oxymore“ gemacht. Es wird eine Menge in das Metaversum zu packen geben, aber es gibt auch andere Dinge, die neue Kategorien von Künstlern hervorbringen werden. Und ich denke, dieser Moment der Störung, dieser Paradigmenwechsel, wird die Zukunft des Hip-Hop oder Rock hervorbringen. Dies ist die Technologie, die einen neuen Musikstil hervorbringen wird.

Sie sind bei Sony Deutschland angemeldet. Weil Sie auf Deutsch und Englisch immer willkommener und verständlicher sind als in Frankreich?
Das ist eine geschäftliche Marotte … Ich beschwere mich nicht, zumal sich die Dinge im Laufe der Zeit geändert haben. Es ist etwas sehr Französisches, misstrauisch zu sein, wenn einer der eigenen im Ausland erfolgreich ist. Aber mit der Zeit gleicht es sich aus. Mein Vater hatte eine tolle Formel dafür, er sagte: „Um in Ihrem Land anerkannt zu werden, müssen Sie gesund sein“.

*** Oxymoron von Jean-Michel Jarre (Sony)