Jean-Michel Jarre: „Ich möchte, dass der Zuhörer in den Klang eintaucht“

Posted On: Oktober 21, 2022

„Oxymore“, das zweiundzwanzigste Album von Jean-Michel Jarre, kehrt zur Quelle der elektronischen Musik zurück und stellt sich ihre Zukunft vor. Interview mit einem Klangmaler.

Jean-Michel Jarre 2022 © François Rousseau

Vergessen Sie die Laserharfe, das Dantesque-Konzert am Fuß der Pyramide oder sogar die weltweit 80 Millionen verkauften Schallplatten. Jean-Michel Jarre ist vor allem ein Klangforscher, ein Maler von Klangmaterialien. Daran erinnert er mit „Oxymore“, einem neuen Album zu Ehren der Pioniere der elektroakustischen Musik, Pierre Henry und Pierre Schaeffer, mit denen er schon früh in der Groupe de Recherches Musicales zusammenarbeitete. “ Oxymoron ist ein Vorläufer vonSauerstoff „, er sagt. Es ist auch ein Schritt in die Zukunft der virtuellen Realität. Erklärung und eine kleine Lektion in der Geschichte der elektronischen Musik.

„Oxymore“ ist Pierre Henry gewidmet, dem Pionier der Konkreten Musik…
Jean Michel Jarre- Zum einen gibt es persönliche Gründe. Ich musste mit ihm am „Electronica“-Album arbeiten, und dann wurde er krank, er starb, und es war nie möglich. Durch seine Witwe hat er mir Stimmen vermacht, damit ich eines Tages etwas damit mache. Als ich anfing, über „Oxymore“ nachzudenken, dachte ich, es sei ein guter Zeitpunkt, diesen Sound zu verwenden, da Pierre Henry in den späten 1940er Jahren als erster die Verräumlichung von Klang erforschte Zukunft. Die Arbeit an Klangtexturen mit Technologie, die uns versinken lässt, steht bereits auf der Agenda von Leuten wie Pierre Henry und Pierre Schaeffer (Erfinder der konkreten Musik und Gründer der Groupe de Recherches Musicales, der Jean-Michel Jarre 1968 folgte – Anm. d. Red.) . Am Ende habe ich sehr wenig von der Stimme benutzt, die Pierre Henry mir weitergegeben hat. Vielleicht 5% des Albums, ein bisschen wie die Gewürze, die wir dem Gericht hinzufügen. Aber es ist grundlegend für die Richtung, die ich einschlage, nämlich dieser sehr organische kompositorische Ansatz. Ich möchte, dass der Zuhörer in den Klang, in die Musik eintaucht.

„Oxymore“ ist also die Rückkehr der Quelle der Klangexperimente in der Groupe de Recherches Musicales, an der Sie Ende der 1960er Jahre teilgenommen haben?
Ja. Pierre Henry und Pierre Schaeffer, die keineswegs die Grundsteine der elektroakustischen Musik waren, waren Männer, die meinen Weg, aber auch die Art und Weise, wie wir heute Musik machen, maßgeblich beeinflusst haben – mit der Idee, für die Zum ersten Mal wird Musik nicht mehr so konzipiert, dass sie auf Solfege-Tönen basiert, sondern auf Geräusche und Geräusche, sodass Sie Musik mit externen Klängen machen können. Sein Oxymoron ist „Chiaroscuro“, „ohrenbetäubende Stille“, weil es auch „konkrete Musik“, „künstliche Intelligenz“, „virtuelle Realität“ ist. Das ist im Grunde die Idee, deine Waschmaschine zu nehmen und sie mit einer E-Gitarre, einer Posaune zu mischen und ein Klangobjekt zu erschaffen, das nicht passt. Und es war Poesie, die wirklich Avantgarde war und die Art und Weise beeinflusste, wie wir heute Musik machen, ob Hip-Hop oder Elektro.

Sie besuchen auch den Stockhausen-Kurs in Köln. Wie vergleicht ihr französische Schulen mit deutschen Schulen?
Ganz anders, auch wenn es von dem gleichen Wunsch ausging, die bis dahin existierenden Codes durcheinander zu bringen, um an Soundmaterial zu arbeiten. In Frankreich machen wir das gerne FeldaufnahmeWie wir heute gesagt haben, ist das ein Abenteuer mit Mikrofonen und Soundsamples – das ist der Vorfahre von Beispielwas wörtlich bedeutet Beispiel. Auf Stockhausens Seite geht es eher darum, mit elektronischen Klängen, Frequenzen, Oszillatoren, Filtern zu arbeiten und durch elektronische Manipulation neue Strukturen zu schaffen. Die beiden fusionierten später, aber zunächst waren sie zwei etwas unterschiedliche Dinge. Und ich würde sagen, dass es später, in meiner Generation, in Frankreich eine impressionistischere Vision gab, während Deutschland mehr dazu neigte, sich für Maschinen zu entschuldigen, mit einem kühleren und roboterhafteren Ansatz. . Ich denke auch Kraftwerk als Tangerine Dream, die gegangen ist Sequenzer alleine spielen, um zu zeigen, dass Maschinen ein Eigenleben haben.

Als Sie 1976 „Oxygen“ veröffentlichten, war es jedoch Musik, die der deutschen Schule von la Tangerine Dream näher zu sein schien als konkrete Musik …
„Oxygen“ ist ein bisschen eine Reaktion von dort, wo ich herkomme. Nach einer Zeit des Experimentierens betrachtete ich die Melodie als das Zentrum des Spiels und hatte Ambitionen, eine Brücke zwischen experimenteller Musik und Popmusik zu schlagen. Kommt übrigens immer noch vor. „Oxymore“ ist gewissermaßen ein Prequel zu „Oxygen“.

„Oxymore“ wird in einem binauralen Mehrkanalformat aufgenommen, das es ermöglicht, dass der Ton aus allen Richtungen kommt. Es ist ein einzigartiges immersives Erlebnis. Allerdings wurden bereits 1881 an der Opéra Garnier Experimente dieser Art durchgeführt. Was hat sich geändert?
Musiker waren schon immer fasziniert von der Beziehung zwischen Klang und Raum, daher Echo, Echokammer usw. Wir können nach Ägypten zurückkehren. Bis jetzt haben wir jedoch trotz der in diesem Zusammenhang durchgeführten Forschung immer noch eine sehr frontale Beziehung zur Musik in 2D. Das heißt, im Konzert haben wir zwei Lautsprecher in einem Kanal vor uns. Stereo wurde in den 1930er oder 1940er Jahren erfunden, um die Illusion von Raum zu erzeugen, indem der linke und rechte Kanal getrennt gehalten wurden, aber es ist eine Illusion, die der Realität nicht gerecht wird. Das Schallfeld umfasst 360 Grad. Die uns heute zur Verfügung stehende Technologie ermöglicht es uns paradoxerweise, Klänge wieder natürlich zu hören, wie wir sie im Alltag hören. Deshalb glaube ich, dass Immersion der nächste Weg sein wird, Musik zu schreiben, zu komponieren, zu akzeptieren, weil es physiologisch mit Menschen verwandt ist. Dies ist eine neue Revolution. Nach dem Übergang von Mono zu Stereo geht es weiter zur Immersion.

Wie haben Sie konkret „Oxymore“ aufgenommen?
Ich mache es mehrkanalig, also mit Lautsprechern um mich herum. Binaural und Mehrkanal sind zwei Dinge, die sich ergänzen, aber sie sind unterschiedlich. Binaural ist die Tatsache, mit Kopfhörern das Gefühl der Umgebung nachzubilden, das man mit Lautsprechern in den vier Ecken eines Raums haben kann. Im „Oxymore“-Fall habe ich zwei Versionen gemacht: eine Mehrkanal-Dolby-Atmos-Version zum Hören ohne Kopfhörer und eine Binaural-Version, die es jedem ermöglicht, mit seinen Standardkopfhörern diesen Surround-Sound zu haben. Von dort haben wir die Stereoversion gezogen. Ich denke, es ist eine Art, Musik zu hören, die sich weiterentwickeln wird. Wir sehen es im Heimkino, im Auto, der Entwicklung des Metaversums, des Virtuellen, wir bewegen uns auf einen Akzeptanzmodus zu, der mit dieser Immersionsidee verbunden ist.

Im Verlauf des Albums stellst du dir „Oxyville“ in der virtuellen Realität vor… Für dich geht die Entwicklung des immersiven Sounds Hand in Hand mit der Entwicklung des Metaversums?
Oh ja. Es ist notwendig. Als Musiker fällt es mir schwer zu sagen, dass das Metaversum, die virtuelle Realität, all diese visuellen Universen großartig sind, aber der Klang das Zentrum des Spiels ist, weil das Klangfeld größer ist als das visuelle Feld. Das Problem ist, dass wir Surround-Sound für das Kino und Metaversen wie Videospiele entwickeln, indem wir zuerst an die Optik denken. Musiker mussten Werkzeuge pflügen, die nicht für sie gemacht waren. Das haben wir mit „Oxymore“ gemacht. Es wird viel in das Metaversum zu packen geben, aber es wird auch andere Dinge geben, die neue Kategorien von Künstlern hervorbringen werden. Und ich denke, dieser Moment der Störung, dieser Paradigmenwechsel, wird die Zukunft des Hip-Hop oder Rock hervorbringen. Dies ist die Technologie, die einen neuen Musikstil hervorbringen wird.

Sie sind bei Sony Deutschland angemeldet. Weil Sie auf Deutsch und Englisch immer willkommener und verständlicher sind als in Frankreich?
Das ist eine geschäftliche Marotte … Ich beschwere mich nicht, zumal sich die Dinge im Laufe der Zeit geändert haben. Es ist etwas sehr Französisches, misstrauisch zu sein, wenn einer der eigenen im Ausland erfolgreich ist. Aber mit der Zeit gleicht es sich aus. Mein Vater hatte eine tolle Formel dafür, er sagte: „Um in deinem Land anerkannt zu werden, musst du gesund sein“.