Einer der gefragtesten Schauspieler des europäischen Kinos, der 36-jährige Deutsche Franz Rogowski, hat auf der Streaming-Plattform Mubi eine Retrospektive der Filme, in denen er mitgespielt hat, und feiert damit seinen Ruf als Schauspieler und Autor.

Ende 2021 auf der brasilianischen Rennstrecke vor dem Undine-Spielfilm von Christian Petzold zu sehen, wo er als Fetischübersetzer fungiert, erscheint Rogowski auf der Bühne in Love Steaks (2013) von Jakob Lass; in In the Corridors (In The Aisles, Preise der Ökumenischen Jury bei der Berlinale 2018); in Peter Brunners Luzifer (eine von Locarnos Enthüllungen aus dem Jahr 2021); und in dem letztjährigen, mit dem Cannes Jury Award ausgezeichneten Drama Un Certain Regard: Great Freedom von Sebastian Meise.

Letzterer war einer der am meisten gelobten Titel in Europa bei der Croisette-Wahl 2021 und gewann weitere 19 Preise mit seinem Kampf gegen Homophobie und seiner spielerischen Wette auf romantische Liebe.

„Großartige Filme, die sich über Konventionen hinwegsetzen, profitieren von einer Kultur der ‚Kinokunst‘, also von Räumen, die über bloße kommerzielle Features hinausgehen. Aber heute, bei allem medialen Wandel, mit der Pandemie, neue Zuschauer, auch eine ältere Generation.“ jünger als ich, finde eine Streaming-Plattform, um diese unkonventionelle Erzählung zu entdecken. Dieser Kanal kann zu unserem Kampf beitragen, die Kunst der Kinematographie am Leben zu erhalten“, sagte Rogowski in einem Zoom-Interview mit Esstadão.

„Ich komme vom Tanz und von choreografischen Trajektorien. Mein Körper ist ein Ausdruck von Bewegung. Und mit diesem Werkzeug kann ich Filmemachern, die mit der Welt sprechen wollen, etwas von mir bringen“, sagte er. Seit 2011 arbeitet Rogowski im Kino an Great Freedom, indem er das Übel des Staates in seiner Heimat Deutschland neu erfand: die Kriminalisierung von Homosexualität, die erst in den 1990er Jahren endete.

Homosexualität

Sebastian Meises Film führt uns in die Nachkriegszeit, als Hans Hoffmann (Rolle des Franz) wiederholt wegen Homosexualität inhaftiert war. Die einzige stabile Beziehung in seinem Leben ist sein Zellengenosse Viktor (Georg Friedrich). Was mit Ablehnung beginnt, verwandelt sich in Leidenschaft, die lautlos und heftig geboren wird.

„Einsamkeit hat nicht immer mit Leere zu tun. Zumindest nicht, wenn man lernt, mit der Stille umzugehen und sie zu verstehen. Das ist eine der Lektionen dieser wahren Geschichte“, sagt Rogowski. „Wir haben sehr wenig Gestaltungsspielraum, denn körperliche Einschränkungen sind etwas Wichtiges in der Gefängnisdramaturgie. Es geht darum, Georg und ich, Schichten unterschiedlicher Bedeutungen und sogar Möglichkeiten für die Liebe zwischen Hans und Viktor auszugraben. Georg gibt seine auf Charakter … und das war’s, gab mir die Gelegenheit, in die Intimität dort einzutauchen und über die Identität nachzudenken, die wir heute haben Ich bin in einem Land aufgewachsen, in dem es als Kind illegal war, homosexuell zu sein.

Auch in Michael Hanekes Happy End (2017) und in I Was at Home, But… (2019), der Regisseurin Angela Schanelec den Preis für die beste Regie auf der Berlinale einbrachte, erhielt Rogowski Einladungen aus der ganzen Alten Welt, um mitzuspielen .

„Ich bin kein großer Leser von Literatur. Ich habe das Thema meines Films kurz vor dem Dreh gegoogelt, ich habe ein paar Bücher zu diesem Thema genommen und sie verschlungen und mich auf die Informationen verlassen, die mir das Drehbuch über die Figur bot Aber was den Prozess möglich gemacht hat, war die Beziehung zum Nächsten, die Beobachtung von Teamkollegen aus allen technischen Bereichen und die Gewissheit, dass der Einstieg in einen Film Verantwortung gegenüber seinem Umfeld erfordert“, erklärt der Schauspieler, der für seine Leistung in gelobt wurde die Funktion Petzold auf der Durchreise.

persönliche Ansicht

Die Paarung zwischen ihnen ist heute einer der stärksten Ausdrucksformen des deutschen Kinos. „Er ist ein Filmemacher, der jede Szene in einem Take dreht und nur bei technischen Fehlern nachspielt. Mit seinem besonderen Blick propagiert Christian ein Spiegelbild der heutigen Welt. Aber was man auf der Leinwand sieht, ist ein Spiegelbild des Drehortes.“ A wandelndes Lexikon, er spricht mit uns über Politik, Wirtschaft, Kunst, Leben. Und diese gute Laune prägt den Film“, sagt Rogowski, der in Luzifer einen jungen Mann mit psychischen Problemen verkörpert, der einen Adler als seinen hat einziger Freund. . , im Schatten einer herrschsüchtigen Mutter.

Luzifer löste in Locarno eine Debatte über die Darstellung psychischer Probleme sowie seine Reflexion über Kriminalität aus. „Kino hat eine propagandistische Dimension, mit einer Geschichte der Verbreitung von Ideologien“, fügte der Schauspieler hinzu. „Die Filme, die mich inspirieren, sind mehr als nur Werbespots. Sie sind kostenlos.“

Informationen aus Zeitungen. Bundesstaat São Paulo.