Jesús Rafael Soto aus Venezuela (1923-2005), der historische Name der kinetischen Kunstbewegung, die Europa in den 1950er Jahren prägte, erregte 1996 die Aufmerksamkeit des Kunsthändlers Flávio Cohn auf den letzten fünf Biennalen in São Paulo, an denen er teilnahm. Jünger und in eiliger Lust wagte Flávio es, besuchte sein Atelier in Caracas und lud Soto ein, im Mai 2002 eine Einzelausstellung in der Galerie seines Vaters Dan zu veranstalten. An diesem Samstag, zur Feier des 100. Geburtstags des Künstlers, eröffnete Cohn zwei gleichzeitige Ausstellungen in der Galerie der Familie, Dan Contemporânea, in Itaim Bibi, und Dan von Jardim America. Eine dritte Ausstellung würdigt auch das Genie von Soto in der Galeria Raquel Arnaud, die auch den 100. Geburtstag eines anderen venezolanischen kinetischen Künstlers, Cruz-Diez, ehrt.

RÜCKBLICK

Für die retrospektive Ausstellung im neuen Hauptsitz von Dan Galeria, das sein 50-jähriges Bestehen feiert, sind größere Stücke reserviert, darunter das „durchlässige“ Gelb – das durchsichtige und hängende Kabel-Meisterwerk, das Hélio Oiticica dazu inspirierte, seine bis dahin begehbare Umgebung zu schaffen 1960er Jahren (die beiden korrespondierten über ihre jeweiligen Einrichtungen). Es gibt insgesamt 30 Werke aus verschiedenen Epochen (von den 1970er Jahren bis zur jüngsten Ambivalência von 2002) bei Dan Galeria do Itaim und weitere 12 bei Dan do Jardim América, die von ihrem Gründer Peter Cohn geleitet wurden.

Die in den beiden Galerien ausgestellten Werke stammen aus Paris und Miami. Und Galeria vertritt den Nachlass des Künstlers. „Wir haben uns sogar für Stücke aus den 1950er Jahren entschieden, aber die vom Zoll auferlegten Reisekosten machten die Wahl nicht ratsam“, sagt Flávio Cohn. Die internationalen Preise für Sotos Werke schwanken heute zwischen 400.000 und 500.000 Euro, was die Einreichung des historischen Werks rechtfertigte – eine Premiere, die seit seiner Teilnahme an der bahnbrechenden Ausstellung für kinetische Kunst, Mouvements (1955), in der Galeria Denise René, in Paris, übertroffen wird – und sehr – diese Decke.

Und Galeria konzentriert ihre Ausstellungen auf historische Künstler, die in gewisser Weise mit der Tradition der kinetischen oder konkreten Bewegung verbunden sind. „Uns verbindet die Tradition des Bauhauses und der Ulmer Schule“, fasst Flávio zusammen und zitiert Künstler wie François Morellet (1926–2016), Francisco Sobrino (1932–2014) und Almir Mavigner (1925–2018).

RHYTHMUS

Im besonderen Fall von Jesús Soto, der in den 1950er Jahren mit einem Stipendium nach Paris ging, führten ihn abstrakte Tendenzen dazu, kinetische Werke zu entwickeln, die sich überlagernde Muster annahmen und die Theorien des Malers Albert Gleizes (1881-1953), eines Pioniers, in die Praxis umsetzten Gelehrter des Kubismus. Gleizes verteidigte die Notwendigkeit von Rhythmus in der Kunst und schlug vor, dass Figuren miteinander interagieren sollten, um den Betrachter glauben zu lassen, dass sie sich bewegen. Soto ist der Interpret dieser Theorie.

Die Wiederholung formaler Elemente in Sotos Werk, kombiniert mit dem Vibrationskonzept, lässt den Künstler den Betrachter aus der Passivität herauslösen, sein Erleben in einen Akt der Partizipation verwandeln – und das nicht nur wegen der „durchdringlichen“ Installation, sondern vor allem wegen der rhythmisches Problem. . Dieses Soto-Element findet sich in der seriellen Musik (Soto spielt Gitarre). Die ersten Arbeiten, die auf Wiederholung und Progression basieren, gehen auf das Jahr 1951 zurück, als er in Paris ankam. Die Serialisierung war der Beginn der Erfahrung, die ihn von der Malerei in die Dreidimensionalität führte.

Die Bewegung des Publikums vor der Arbeit, die die Bewegung der Arbeit anzeigt, ist ein Beispiel für Interaktion, das sich stark von den billigen Emotionen einer immersiven Modenschau unterscheidet. „Die Ermittlungen dienten dem Finden, nicht dem Betrügen, wie es Vasarely getan hat und noch heute tut“, schließt Veteran Peter Cohn.

Galerien, die dem Kinetics-Team treu sind, präsentieren Cruz-Diez und neue

Es war diese Interaktion mit der kinetischen Kunst der Venezolaner Jesús Soto und Carlos Cruz-Diez (1923-2019), die die Kunsthändlerin Raquel Arnaud veranlasste, die Ausstellung The Kinetic Art – Past and Present zu organisieren, die bis zum 6. Mai in ihrer Galerie zu sehen ist (Rua Fidalga, 125, Vila Madalena).

Raquel Arnaud war eine Pionierin, die vor mehr als 40 Jahren die Kreationen von Soto und Cruz-Diez nach Brasilien brachte. Dem Team aus kinetischen und konstruktivistischen Künstlern treu ergeben, organisierte der Kunsthändler die Ausstellung seiner Meinung nach diesmal, um einen Dialog zwischen Künstlergenerationen zu schaffen, von diesen Veteranen bis hin zu jungen Künstlern, die die kinetische Tradition fortführen – darunter Felipe Pantone aus Argentinien, die in Spanien aufgewachsen sind und sich mit kräftigen Farben zwischen Graffiti und Hightech bewegen.

Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Pantone und dem Venezolaner Elias Crespin, der bis dahin als Enkel von Gego (Gertrud Louise Goldschmidt) bekannt war und nun mit höchst originellen Werken auf die Bühne tritt – und qualitativ vergleichbar mit denen seiner Großmutter .

Unter den in der Ausstellung versammelten historischen Künstlern sind François Morellet, Luis Tomasello aus Argentinien, Sérvulo Esmeraldo aus Brasilien und Wolfram Ulrich aus Deutschland.

Eine Leidenschaft für kinetische Kunst wuchs mit Raquels Freundschaft mit der französischen Galeristin Denise René (1913-2012), die als erste Künstler dieser Avantgarde-Linie ausstellte. „Er hat die gleiche Kohärenz in seiner fast hundertjährigen Existenz bewahrt und war mir ein Vorbild und ein Freund.“ Die beiden Künstler tauschten sich aus – Soto war mit Sérgio Camargo, seinem Galeristen, befreundet.

Die Informationen stammen aus den Zeitungen Bundesstaat S. Paulo.