Die Kunsthistorikerin und Expertin für künstliche Intelligenz (KI), Emily L. Spratt, glaubt, dass das neue KI-gestützte Bildgebungstool trotz seiner unzähligen Möglichkeiten eher „Unterhaltung“ als Kunst ist.

Tools wie DALL-E, Midjourney und Stable Diffusion sorgen mit ihrer nahezu sofortigen Fähigkeit, Text in Bilder umzuwandeln, für Furore in der Kunstwelt.

Geben Sie einfach etwas ein oder sagen Sie etwas wie „Brad Pitt in einem Kanu im Mondrian-Weltraumstil“ und innerhalb von Sekunden haben Sie ein farbenfrohes Bild des Schauspielers, der zwischen den Sternen paddelt.

Während Tech-Unternehmen ihre Werkzeuge als Mittel einer befreienden Kunst präsentieren, gilt diese Idee der „Demokratisierung“ laut Spratt als „absolut vereinfachend“ und „naiv“, der glaubt, dass solche Ressourcen „ein Weg sind, die Nutzung der großen Plattformen des Internets“, kommt jedem Unternehmen zugute.

Für Historiker verschwimmen angesichts der heute weit verbreiteten Bildbearbeitungsprogramme die Grenzen zwischen künstlicher Intelligenz und anderen Technologien.

„Ich denke, dass künstliche Intelligenz in Zukunft Teil der bestehenden Architektur der digitalen Bilderzeugung werden wird“, analysiert er und fügt hinzu, dass dies eine bevorstehende Bewegung zu sein scheint, da sie „alle unsere digitalen Interaktionen infiltriert, oft ohne dass wir es sind bewusst, insbesondere beim Erstellen, Bearbeiten oder Recherchieren von Bildern“.

Ist es möglich, ein Meisterwerk zu schaffen?

Neben einfachen Internet-Tools arbeiten viele Künstler mit eigenen Algorithmen und Datenbanken. Seine Werke verkaufen Zehn-, sogar Hunderttausende von Rupiah.

Spratt wählte den deutschen Künstler Mario Klingemann, dessen Werk Hyperdimensional Attractions Series – Bestiarium ist einer der meistgenannten.

„Dies sind Videos von scheinbar organisch veränderten Formen, die dauerhaft und vorübergehend als Tiere identifiziert werden“, erklärte er.

Für ihn macht sich diese Figur, die ein wenig „verstörend“ sein kann, am Ende gut „als Kommentar zur Linie, die Materie und Immaterielles trennt, und zu den Grenzen dieser künstlichen Intelligenz bei der Neuerschaffung der Welt“.

Klingemanns Kunst, sagt er, werfe Fragen zur künstlichen Intelligenz als Ausdrucksmittel und im weiteren Sinne zum Wesen der Kreativität auf.

Die KI-Entwicklung, die Bilder erstellt, wird mit ImageNet beschleunigt, einer Datenbank mit Bildern, die nach Schlüsselwörtern katalogisiert sind.

Im Jahr 2018 verkaufte ein französisches Kollektiv namens Obvious für mehr als 400.000 US-Dollar ein durch künstliche Intelligenz „erstelltes“ Werk.

Der Verkauf löste Kontroversen aus, als das Kollektiv zugab, den Algorithmus des amerikanischen Künstlers und Programmierers Robbie Barratt zu verwenden.

„Der Grund, warum sich die Arbeit von Obvious verkauft, insbesondere zu diesem Preis, liegt hauptsächlich darin, dass sie als die erste von künstlicher Intelligenz geschaffene Arbeit beworben wird, die in einem großen Auktionshaus verkauft wird“, sagte Spratt.

Historiker zufolge experimentierte der Kunstmarkt damals „mit dem Angebot künstlicher Intelligenz generierter Kunstwerke im Einklang mit den Kanons der Branche“, die damals ein Interesse daran sah, Kunst und Technologie zusammenzubringen. . Aber die Technologiekrise hat diesen Enthusiasmus gedämpft.

Große Auktionshäuser wie Christie’s oder Sotheby’s schaffen dann mehrere Plattformen, um die digitalen Werke zu verkaufen.

„Es ist, als wollten sie die Kunst nicht mit dieser neuen digitalen Erforschung verunreinigen“, analysiert er und sagt, dass Kunstkritiker sich jedoch noch erneuern müssen, um zu lernen, zwischen Gut, Böse und Mittelmaß zu unterscheiden.

„Leider ist der durch künstliche Intelligenz geschaffene Diskurs über Kunst noch nicht fertig, aber meiner Meinung nach ist er auf dem Weg und muss im Rahmen der Kunstgeschichte entstehen“, schloss er.

LESEN SIE UNTEN: Künstliche Intelligenz kann Ängste und Phobien bei autistischen Kindern heilen