ZZwei Monate vor Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Sohn des Kunstlehrers und Wehrmachtsoffiziers Albert Kiefer, genannt Anselm, im Luftschutzbunker eines Krankenhauses in Donaueschingen geboren. Drei Monate nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Sohn des Chirurgen Heinrich Wenders, genannt Wilhelm, in einem Krankenhaus in Düsseldorf geboren.

Im Alter von 20 Jahren hätten sich die beiden zum ersten Mal in Freiburg treffen können, wo Kiefer Jura und Wender-Philosophie studierte. Doch ihre Wege kreuzten sich nicht. Die beiden konnten auch den Philosophen Martin Heidegger in seinem Ferienhaus in Todtnau sowie Hannah Arendt und Paul Celan besuchen. Das ist auch nicht passiert. Und dann wurden die beiden unabhängig voneinander berühmt, weltberühmt, Anselm Kiefer als Maler und Bildhauer und Wim Wenders als Filmemacher.

Seit den 2000er Jahren gibt es viele Filme über deutsche Maler, nicht zuletzt, weil diese Malerfürsten zu den teuersten Künstlern auf Auktionshäusern der Welt gehören und sich nicht nur ihre Werke international gut verkaufen, sondern auch Dokumentationen über sie. Diese Filme wurden später „Maler“ (in Albert Oehlen), „Georg Baselitz – Film“ oder „Gerhard Richter – Malerei“ genannt; Richters Leben stand auch Modell für den Spielfilm „Werk ohne Autor“.

Tafeln im „Exil“

In der Regel wendet sich ein erfahrener Dokumentarfilmer an den Künstler und bietet ihm einen Film an. Es unterscheidet sich von „Anselm“. Wenders und Kiefer lernten sich schließlich 1991 kennen, vor Kiefers großer Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Die beiden aßen die meisten Abende im „Exil“, dem legendären Künstlerrestaurant am Paul-Lincke-Ufer in Kreuzberg; „Wir haben viel geraucht und getrunken und geredet“, erinnert sich Wenders. Sie fälschten Filmpläne, die jedoch zu nichts führten, da beide mit ihren eigenen Projekten beschäftigt waren.

Zum Glück, denn Wenders fehlte noch das Element in seiner Palette, das „Anselm“ heute so Aufsehen erregend machte: die 3D-Technik. Mit Pina Bauschs Porträt „Pina“ leistete Wenders vor zwölf Jahren Pionierarbeit bei der Nutzung der Dreidimensionalität für ein Künstlerporträt. Seitdem hat er in Kurzfilmen weiter an der Technik gearbeitet, und jetzt erntet er die Früchte.

„Anselme“ ist ein Film über einen Freund und Bewunderer. Wenders erzählt keine Biografie, sondern ein Werk, basierend auf einer Reise durch das Atelier, das Kiefer seit fünf Jahrzehnten nutzt. Kiefers Werk geht tief in die Geschichte ein, fasziniert von ihrem Schrecken und Mythos, direkt, gigantisch, körperlich fesselnd. In dieser Hinsicht ist er das genaue Gegenteil von Wenders, dessen Werk eher eine Flucht vor der deutschen Geschichte, der Jukebox-Musik, der französischen Kinemathek, dem Traum-Hollywood und der Kultur aus Japan ist; An Letzteres erinnert er in seinem zweiten Cannes-Film „Perfect Day“, der nächste Woche anläuft.

Stück als Thema

In „Anselme“ geht er es direkt an – weil Künstler es direkt tun. Als Kiefer auf der Bühne erschien, dominierte die Abstraktion bereits ein halbes Jahrhundert lang die Kunst. Anselm Kiefer hat den figurativen Weg beschritten (oder weiterentwickelt) und seine Kreationen sind der Traum eines jeden 3D-Fotoregisseurs. Franz Lustig, der fast zwei Jahrzehnte mit Wenders zusammenarbeitete, beschäftigt sich ständig mit Kiefers Kreationen, als würde er in deren Seele graben.

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Die Kamera ist ständig in Bewegung und es gibt oft eine zweite Bewegung im Bild, wenn Kiefer mit dem Fahrrad den Raum seiner großen Werkstatt erklimmt, Gemälde mit einem Flammenwerfer verbrennt oder auf einer erhöhten Plattform große Höhen erklimmt. Stroh, Sonnenblumen, Sand, Blei, Holz, Äste, Erde – Kiefer verarbeitet in seinen Kreationen alle möglichen Materialien, und Wenders‘ Kamera tut nichts weiter, sie versucht, in Kiefers Raum einzudringen. Dasselbe tut er auch mit Zitaten wie Celans „Todesfuge“, deren Schrift unweigerlich in einen zweidimensionalen filmischen Raum überläuft.

In diesem Bestreben, den Weltraum zu erobern, vereinen sich die Kreationen von Kiefer und 3D Wenders. Es geht nicht nur um riesige Gemälde. Zu Kiefers Werk gehören Pavillons, unterirdische Gewölbe, seltsame Türme, ein geschlossenes Amphitheater: so viele Einladungen, dort Filme zu drehen.

Wir wissen noch nicht viel über diese Sprache namens 3D; er gab das Kino mehr oder weniger auf – mit Ausnahme von Wenders und James Cameron; Der Schockeffekt, den manche Actionfilme erzeugen, ist nichts anderes als ein Seufzer der Sprache in ihren frühen Entwicklungsstadien. Wenders entwickelte die Sprache von „Pina“, was wir sehen, spricht einen anderen Teil unseres Gehirns an als das übliche flache Bild eines Films.

Wenders ist offensichtlich überwältigt von dem, was Kiefer geschaffen hat, und er nutzt die 3D-Technologie, um uns seine Freude zu vermitteln. Hier geht es um Vermittlung, hier geht es um Verstehen, hier geht es nicht um einen kritischen kunsthistorischen Blick auf Kiefers Werk. Wenders befürwortete Kiefer, weil die Haltung des Künstlers zur deutschen Vergangenheit seit langem als affirmativ kritisiert wird. Anselm Kiefer ist heutzutage aus der Mode gekommen, weil er zerstören und nicht herrschen will, weil er die deutsche Geschichte nicht einem klaren Urteil, sondern dem Zweifel unterworfen hat. Zweifel ist Grau, und Grau ist die vorherrschende Farbe in Wenders-Filmen.