Alte Orgel und alte Musik gehen Hand in Hand: Berkshire Bach präsentiert deutsche Orgelmusik des 17. und 18. Jahrhunderts

Posted On: Februar 21, 2023

Wer kommt an einem sonnigen, kühlen Samstagnachmittag im Februar zu einem altdeutschen Orgelkonzert ins Housatonic? Mehr als 150 Musikliebhaber, Anhänger Berkshire Bach SocietyUnd Die Ortsgruppe der American Guild of Organists, Wer ist das. Sie waren gekommen, um die 120 Jahre alte Orgel zu hören, die kleiner ist als die mächtige Roosevelt-Orgel in der Great Barrington Congregational Church. Letztere hat mehr als 3.400 Pfeifen in 61 Stimmen; Johnson & Sons Instruments bei Housatonic hat nur etwa 723 13-stimmige Pfeifen. Darüber hinaus war die Roosevelt-Orgel die erste im Land, die Elektrizität verwendete, um Schläge auf eine Pfeife zu übertragen, während das Johnson-Instrument, obwohl es ein Dutzend Jahre neuer war, ein (sehr) altes System hatte, bei dem jede Taste an einer Metallstange befestigt war. (als „Tracer“ bezeichnet), der eine Scheibe von der Unterseite des Rohrs zieht und Druckluft durchlässt, wodurch die Tonhöhe erklingt. Das ist wie der Unterschied zwischen einem Elektroauto und einem Fahrrad. Variationen der Klangfarbe innerhalb der Orgel werden durch Mischen der Stimmen (und der Pfeifen) erreicht; im alten system war je mehr offene rohre, desto mehr körperlicher einsatz erforderlich. Warum hält die Familie Johnson an diesem alten System fest? Vielleicht um Geld zu sparen? Oder vielleicht liegt es daran, dass sie die Musik mehr mögen.

Der Unterschied ist vielleicht nicht der Grund, warum die Öffentlichkeit erscheint; Sie waren eindeutig Musikliebhaber, die die Musik erleben wollten, die Bach lernte, während er sein Handwerk als Kirchenorganist und Komponist erlernte. Die anderen Komponisten auf dem Programm waren ein halbes Jahrhundert älter, und der begeisterte Schüler Bach hörte sie alle, manchmal lief er durchs halbe Deutschland, um sie zu treffen und zu hören. Sie vermittelten ihm die Techniken und Formen ihrer Tradition, einschließlich der Elemente und des Geistes der lutherischen Gottesdienstmusik, wobei jeder etwas Eigenes hinzufügte. Bach nahm natürlich alles auf und leistete seinen kraftvollen Beitrag zu dieser Tradition. Hervorragend angeleitet wird das Publikum durch diese musikwissenschaftliche Ausbildung durch den Bachforscher Georg Stauffer, der das Programm und viele Einzelkompositionen so einführt, dass das Ohr für die Persönlichkeits- und Formunterschiede hinter jedem Stück geschärft wird.

Aber über Musik zu sprechen ist wie Essen zu malen: Man sieht, wie es aussieht, aber nicht, wie es schmeckt. Kulinarische Seite an diesem Nachmittag serviert von Organisatoren Renee Anne Louprette, und er war es, der demonstrierte, warum die Johnson-Orgel seit über 300 Jahren ein zufriedenstellendes Musikinstrument ist. Bei moderneren Instrumenten kann diese Technologie einen satten Klangfluss erzeugen, der sich wie ein weicher Teppich von Wand zu Wand anfühlen kann: Die Tasten bewegen sich fast mühelos und der satte Klang fließt immer und immer wieder. Ein wichtiges Element der Alten Musik war jedoch die Artikulation, die kleinen Löcher im Klang, die anzeigten, wo eine Idee endete und die nächste begann. Unsere Sprache ist voller Artikulation, manchmal durch Konsonanten und manchmal durch das Bedürfnis des Sprechers zu atmen. Sie helfen uns, die grammatikalische und emotionale Bedeutung von Sprache zu verstehen. Wenn die Tracking-Taste gedrückt wird, ertönt ein Geräusch wie ein Konsonant – „chiff“ genannt – wenn Luft plötzlich durch das Rohr strömt. Es entspricht dem perkussiven Klang der Gitarrensaiten, wenn sie zum ersten Mal angeschlagen werden, aber wenn die Gitarrentöne verblassen, übernimmt die Orgel. Dieser „Chiff“ fügt rhythmisches Leben hinzu und gibt dem Spieler zusätzliche Werkzeuge, um musikalische Strukturen zu interpretieren, um einen Strom von Noten in Wörter und Phrasen aufzuteilen – mit anderen Worten, um sie artikulieren zu lassen.

MS. Louprette hat große Beherrschung der Kapazitäten historischer Instrumente gezeigt, und er hat Ausdrucks- und Interpretationswerkzeuge hinzugefügt, indem er verschiedene, subtile Rhythmen verwendet hat, indem er nicht alle Noten auf genau die gleiche Weise gespielt hat (eine Technik, die damals als „ungleichmäßig“ bekannt war). , und die Abstände zwischen den Noten zu variieren, um die Artikulation fließend zu machen, wie ein Schauspieler, der einen Shakespeare-Monolog rezitiert. Ein weiterer Vorteil kleinerer Instrumente besteht darin, dass die einzelnen Ränge (Stimmen) ausgeprägtere Persönlichkeiten haben, z. B. in einem Kammerchor, in dem Sie einzelne Stimmen auswählen können. Diese lebhafteren Farbtöne tragen wesentlich dazu bei, die oft komplexe Textur barocker Kontrapunkte zu verdeutlichen. Das Ergebnis all dessen war eine Aufführung, die meine Erwartungen übertroffen hat, und nach ihrer Begeisterung zu urteilen, würde ich das auch vom Publikum sagen.

Orgelkonzerte gerieten in Ungnade, vielleicht weil diejenigen, die das Instrument während des Gottesdienstes hörten, es als Hintergrundmusik für Eingangs-, Ausgangs- und Plattenabschnitte wahrnehmen könnten. Zuhören zu müssen, während man nichts tut, kann wie eine Übung in Langeweile erscheinen, zumal es oft nicht viel zu sehen gibt. Aber bei dieser Gelegenheit war nicht nur die Musik dramatisch und ausdrucksstark, sondern auch die Darsteller waren deutlich sichtbar, besonders für diejenigen, die an der Seite saßen und die ganze Aktion deutlich sehen konnten. Es gibt eine Menge interessanter Aktivitäten zu beobachten, nicht nur Hände und Arme, die sich entlang zweier Manuale bewegen (die Roosevelt-Orgel hat vier Manuale, aber sie sind oben auf dem Balkon hinter dem Publikum, nicht sichtbar) oder das Ergreifen von Push- oder Pull-Stopps (oft mit ein angenehmer Schlag). ), aber es gibt auch Bein- und Fußaktivität, die auf dem Pedalboard tanzt. In den meisten Fällen war es sehr schwer zu sehen, aber für dieses Programm hatten die Animatoren die raffinierte Idee, die Kamera zum Pedal zu ziehen und das Bild auf die große Leinwand neben der Orgel zu projizieren. So sind die musikalisch spannendsten Momente in virtuosen Meisterwerken wie Bachs Präludium und Fuge in C, die das Programm beschließen, zu einem passenden visuellen Spektakel geworden.

Die im Programm vertretenen musikalischen Formen geben einen Einblick in die geistliche und weltliche Orgelmusik der Zeit. Ergänzt wird das Programm durch Präludien und Fugen, abstrakte musikalische Formen, die das Können von Interpreten und Komponisten herausfordern und präsentieren. Dazu gehören Werke von Bruhns, Reincken und Bach. Ein Beispiel ist die Fuge Reincken in g-Moll. Der Organist ist bekannt für seine Fähigkeit zur Improvisation, selbst in einer so komplexen und intellektuellen Form wie der Fuge. Reincken war bekannt für seine Fähigkeit, Präludien ausführlich zu spielen, und hielt es für eine aussterbende Kunstform, bis er die Gelegenheit hatte, Bach zu hören, der diese Tradition fortführte. Die Fuge hat ein etwas lockeres Improvisationsgefühl mit einer Reihe sich wiederholender Noten, die sie vorantreiben. Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Reincken hätte weitermachen können (und darüber hinaus), sehen Sie sich die Choreinleitung zu „An Wasserflüssen Babylon“ an, die ungefähr 18 Minuten lang ist.

Zu den abstrakten Werken gehören Chorbearbeitungen, deutsche Hymnen, die dem Publikum damals bekannt waren. (Heutige ehemalige Bach-Fans werden auch drei der vorgestellten Lieder wiedererkennen.) Eines dieser Stücke war die „Partita“ oder eine Reihe von Variationen über „Ach wie flüchtig, ach wie nichtig“ von Georg Böhm, der Bachs Mentor gewesen sein könnte und später Freund. . . Als einziges Stück des Programms, das ohne Pedal gespielt wird, durchdringt die Melodie das Prisma der Vorstellungskraft des Komponisten und bricht sie in acht verschiedene Bilder, von meditativ über durchsetzungsfähig bis elegisch, reflektierende Worte, die von der flüchtigen und vergeblichen Natur von sprechen Leben. Erde, im Gegensatz zu dem, was danach kam.

Buxtehude und Bach begegnen sich in der Vertonung desselben Liedes „Komm, heiliger Geist“. Wo ältere Komponisten anmutig verzierte Versionen von Melodien in hohen Tönen liefern, begleitet von ruhigen Figuren, lässt Bach sie schmucklos auf die Pedale fallen und lässt die Hände weiter die Arpeggien rollen, die musikalische Bilder hervorrufen. starke Winde, die die kleinen weltlichen Sorgen wegfegen. Trotz der Turbulenzen in der oberen Atmosphäre hält die luftige Phrasierung im Bass die Musik felsenfest. Ein weiterer Bach-Chor ist „An Wasserflüssen Babylon“, eine wunderschöne Version mit gerade genug ausgeschmückter Hymnenmelodie, um daraus ein lyrisches und erhebendes Lied zu machen. Der Interpret nimmt ein Tempo an, das so langsam ist, dass es schläfrig werden könnte, wären da nicht die sanfte Artikulation und die harmonisch verbundenen Harmonien, die dieser Hymnenmeditation Form und Zweck verleihen.

Mme Louprette verwendet die Buchstütze des Programms, die Einleitung (mit Fugen) von Bruhns und Bach, um nicht nur ihre eigene Handwerkskunst (zweifellos die Absicht des Komponisten) zu betonen, sondern auch die Orgel, die den Anforderungen voll und ganz entspricht. heller Bildschirm und extrovertiert. Professor Stauffer erzählt, als Bach als Gutachter zum Test einer neuen Orgel hinzugezogen wurde, habe er alle Register gezogen und gesagt: „Mal sehen, was für eine Lunge dieses Instrument hat.“ Trotz seiner bescheidenen Größe und seines altmodischen Designs hat das Modell 805 von Johnson & Sons die Lunge für das, was diese außergewöhnliche Arbeit erfordert.