Peter Lindbergh starb im Alter von 74 Jahren. Er war einer der beliebtesten Fotografen der Welt, insbesondere im Modebereich, wo es ihm gelang, die größten Supermodels aller Zeiten zu verewigen. Die Familie verbreitete die Nachricht über ihre Social-Media-Profile. Was ihn unsterblich macht, sind die ikonischen Fotos, die ihn zur Legende machten.
Peter Lindbergh Er starb im Alter von 74 Jahren und war einer der angesehensten Fotografen der Welt, insbesondere im Modebereich. Er hat mit vielen Modemagazinen zusammengearbeitet, mehrere Anzeigen erstellt und international bekannte Stars und Models verewigt, wobei er oft Schwarzweißfotos den Hochglanzfotos vorzieht. Er verlor letzte Nacht sein Leben, aber erst in den letzten Stunden verbreitete seine Familie die Nachricht über seine sozialen Profile, wo er eine rührende Nachricht mit der Aufschrift teilte: „Das ist Mit großer Trauer geben wir den Tod von Peter Lindbergh am 3. September 2019 im Alter von 74 Jahren bekannt. Er hinterlässt seine Frau Petra, seine erste Frau Astrid, seine vier Kinder Benjamin, Jérémy, Simon, Joseph und sieben Enkelkinder. Das hinterlässt eine große Lücke„. Die Ankündigung schockierte alle Fotoliebhaber, die es sich nicht entgehen ließen, unter diesen Worten Kondolenzbotschaften zu hinterlassen. Was ihn jetzt unsterblich machen wird, sind die ikonischen Fotos, die er im Laufe seiner Karriere gemacht hat.
Wer ist Peter Lindberg, Fotograf der Sterne?
Peter Lindbergh, Pseudonym Peter Brodbeck, wurde 1944 in Leszno geboren und hatte seit seiner Kindheit eine Vorliebe für Kunst, so dass er seine ersten Berufserfahrungen als Schaufensterdekorateur im Kaufhaus Karstadt und Horten sammelte. In den 1960er Jahren zog er zunächst nach Duisburg und dann nach Berlin, um sein Kunststudium fortzusetzen und besuchte sogar die Akademie der Bildenden Künste in der deutschen Hauptstadt. In jenen Jahren war Van Gogh sein Idol, er ließ sich lieber von ihm inspirieren als von den „konventionellen“ Malern, die an Kunstschulen genannt wurden. Kurz vor seinem Abschluss im Jahr 1969 stellte er seine Arbeiten in der Galerie Denise René aus. Doch 1978 kam es zu einem Wendepunkt: Gerade als er in Paris ankam, verliebte er sich in die Modefotografie. In den folgenden Jahren zog er nach Düsseldorf und arbeitete zwei Jahre als Assistent des deutschen Fotografen Hans Lux, bevor er 1973 sein eigenes Studio eröffnete. Von da an begann er mit dem Modesystem zu kollaborieren.
Abgesehen vom Aufbau einer sehr tiefen Beziehung zu Franca SozzaniEr verewigte auch die gefragtesten Topmodels dieser Zeit, die auch heute noch Ikonen sind, wie Christy Turlington, Kate Moss, Naomi Campbell, Monica Bellucci, Linda Evangelista, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Isabella Rossellini, Kate Winslet und Nastassja Kinski und Tatjana Patitz. Sie arbeitet mit vielen Modemagazinen zusammen, von Vogue über Marie Claire bis hin zu Interview und Harper’s Bazaar. Er sammelte seine Werke auch in mehreren Büchern, darunter „10 Frauen von Peter Lindbergh“ Und „Peter Lindbergh: Frauenbilder“ist Autor des berühmten Dieux du Stade-Kalenders 2009 und kreiert Pirelli-Kalender dreimal. Der erste „The Cal“ wurde 1996 unterzeichnet und sorgte mit seinen Fotos von „natürlichen“ Models für Aufsehen, der zweite im Jahr 2002, als er sich dafür entschied, sich ganz auf die Schauspielerin statt auf die Spitze zu konzentrieren. Darüber hinaus wurde er 2017 erneut dazu eingeladen und war der einzige Fotograf in der mehr als 50-jährigen Geschichte, der diese Rolle zum dritten Mal innehatte.
Ikonisches Cover mit Topmodels der 90er Jahre
Peter Lindberghs Fotografie ist zu einer Ikone und Legende geworden, er führte eine neue Form des Realismus in die Branche ein, revolutionierte sie drastisch und definierte sogar Schönheitsstandards neu. Bis dahin waren Modefotos glänzend und übermäßig verändert, als ob nur „perfekte“ Schönheit die verewigte Person attraktiv und interessant machen könnte. Aber für Lindbergh muss ein Fotograf nicht die Lebenszeichen und Erfahrungen entfernen, die einem Gesicht oder Körper Einzigartigkeit verleihen. Seine Aufgabe besteht darin, Frauen um jeden Preis von den Schrecken der Jugend und Perfektion zu „befreien“ und so die folgende Ära zu definieren . eine Ära unterschiedlicher Schönheitskonzepte, die menschliche und gesellschaftliche Veränderungen widerspiegeln. Gerade um die Seele der Menschen, selbst der berühmtesten, zum Vorschein zu bringen, fotografierte er seine Motive fast immer natürlich, ohne Make-up. Es ist kein Zufall, dass eines seiner berühmtesten Cover das 1990 entstandene ist Britische Mode mit Vorgesetzten Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford und Christy Turlington, alle in Schwarz und Weiß verewigt, nur bekleidet mit einem weißen Herrenhemd. Das Cover inspirierte George Michael, der das Model im Video „Freedom ’90“ verwendete, und Gianni Versace, der die Ära der Super-Topmodels auf dem Laufsteg einläutete.
Peter Lindbergh, das neueste Cover ist für Meghan Markle entworfen
Jetzt ist es bekannt Meghan Markle Sie war Gastherausgeberin der Septemberausgabe der britischen Vogue, aber nur wenige wissen, dass ihr Cover von Peter Lindbergh signiert wurde, der sein letztes Werk vor seinem Tod fertigstellte. Betitelte Nummer Kraft für Veränderung widmet sich weiblichen Figuren, die in den letzten Jahren eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Wandel gespielt haben. Aus diesem Grund hat die Fotografin Porträts von 15 berühmten Frauen gesammelt, die die Welt revolutioniert haben. Jane Goodall, Jane Fonda, Jacinda Ardern, Greta Thunberg, Salma Hayek Pinault und Michelle Obama sind nur einige von denen, die in Schwarzweiß verewigt wurden, einer Farbe, die zum „Markenzeichen“ des Fotografen geworden ist. Der Grund, warum er sie oft wählt? Die Schönheit dieser Models und einflussreichen Frauen ist nahezu perfekt, die Farbe würde das Foto zu sehr einer „Werbung für schlechte Kosmetik“ ähneln lassen, wohingegen Schwarzweiß seine wahre Natur zeigt.
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