Müssen wir Judith Magre noch vorstellen? Ganz einfach: Er spielt sie alle! Von den Tragödien von Corneille über das Varieté von Barillet und Grédy bis hin zu Anouilh, Sartre und Duras hat die große Frau des Theaters in allen Genres geglänzt. Judith Magre erzählt uns von ihrer Ablehnung der Ideologie, ihren freundschaftlichen Abenden mit Aragon, Roger Nimier und Marcel Aymé, ihrem Besuch bei Céline.
Für Ihre Rückkehr ins Théâtre de Poche-Montparnasse haben Sie sich entschieden, Sylvain Tesson in einer Produktion von Thierry Harcourt zu lesen. Möchten Sie Ihre Karriere als Abenteurer im Alter von 96 Jahren beginnen, inspiriert von der Autorin von „Berezina“ und „Der Schneepanther“?
Oh, ich bin nicht wirklich ein Abenteurer. In meiner Jugend hatte ich sicherlich einige gewagte Dinge, die nicht alle 16-jährigen Mädchen haben … aber es war meine ältere Schwester, die die Welt bereiste. Gehen Sie spazieren, reiten Sie, fahren Sie Fahrrad, fahren Sie Motorrad, fahren Sie LKW! Normalerweise reise ich beruflich, zum Vergnügen und aus Liebe, aber ich begib mich nie alleine auf ein Abenteuer.
Natürlich, aber Sie reisen durch einen Stellvertreter um die Welt, indem Sie Kurzgeschichten von Sylvain Tesson aus seiner Sammlung S’abandon à vivre (Gallimard, 2014) lesen. Wie haben Sie diesen Bestsellerautor gefunden?
Ich spiele regelmäßig im Théâtre de Poche-Montparnasse, das den Tessons gehört. Kürzlich habe ich Christopher Hamptons Stück über Goebbels‘ Sekretärin „Ein deutsches Leben“ aufgeführt, das sehr gut lief. Die Tessons fragten, ob ich zurückkommen wollte. Natürlich habe ich ja gesagt, denn ich liebe diesen Ort, diese Familie, die Technikfreunde. Ich kenne sie seit Jahren. Ohne zu übertreiben: Die Familie Tesson ist mehr als nur meine Familie. Ich bewundere den großen Philippe (1928-2023). Gleich zu Beginn hat er eine hervorragende Arbeit über mich geschrieben. Ich mag ihre Tochter Stéphanie sehr, die das Theater übernommen hat. Was Sylvain betrifft: Auch wenn ich ihn nicht gut kannte, bewunderte ich den Mann und seine Bücher.
Gib dich dem Leben hin ist nicht das berühmteste Werk des berühmten Sylvain Tesson Im sibirischen Wald (2011), Auf einer dunklen Straße (2016) bzw Schneeleopard (2019). Warum haben Sie sich entschieden, diese Nachricht zu lesen?
Erstens, weil ich den Titel dieser Sammlung liebe: Vergib dir selbst ein Leben lang. Ich muss sagen, dass ich fast alle Bücher von Sylvain Tesson gelesen habe. Er kommt immer, um meine Shows zu sehen, aber er reist selten nach Frankreich. Wir sahen uns selten: Sylvain reiste immer um die Welt.
Wie hat Sylvain Tesson reagiert, als er erfuhr, dass Sie an dieser Show teilnehmen?
Er schickte mir einen sehr netten Brief, in dem er mir mitteilte, dass er sich freute, meine Stimme beim Lesen seiner Nachricht zu hören. Das sind sehr einfache Worte, aber ich weiß, dass er mich als Schauspielerin mag. Das ist großartig, es hat mir Spaß gemacht, den Text zu lesen! Und was für ein Text! Diese Sammlung umfasst neunzehn Kurzgeschichten, die zwischen Paris, der Sahelzone, den französischen Vororten und Russland spielen. Wie wählen Sie aus, was Sie lesen? Eine gute Lesesendung sollte eine Stunde dauern, höchstens eine Stunde und zehn. Ich kann also zwei, drei oder vier Kurzgeschichten lesen. Ich habe meine Meinung während der Vorbereitung mehrmals geändert und werde sie möglicherweise während der Aufführung ändern. Schließlich bin ich derjenige, der entscheidet! Bisher habe ich mich für La Gouttière, L’Exil und Le Téléphérique entschieden (siehe Kasten). Mein einziger Thread ist das, was mir gefällt, wenn ich es tun möchte.
Sie vermitteln den Eindruck, so zu leben, wie Sie es möchten. Eines schönen Tages Mitte der 1970er Jahre haben Sie eine Platte veröffentlicht. Warum diese Klammer in Ihrer Schauspielkarriere?
In meiner bürgerlichen Familie liebt jeder Musik – Gregorianischen Gesang, Bach – oder Gesang – Alles ist gut, Madame la Marquise … Mein Vater spielt Geige, meine Tante spielt Klavier, meine Mutter hat eine erstaunliche Gesangsstimme in Kathleen Ferrier. Als ich eines Tages sah, dass ich synchron sang, wurde mir angeboten, für einen kranken Künstler bei einem Konzert in Barcelona einzuspringen. Ich habe einige Noten zum Üben erhalten und gekauft. Ich war dort und es hat wirklich gut funktioniert. Im Leben sind manche Dinge ganz einfach! Später bot mir der künstlerische Leiter Jacques Canetti an, eine Platte aufzunehmen, aber ich schenkte der Werbung kaum Aufmerksamkeit. Aus Faulheit oder mangelnder Organisation habe ich nie wieder eine Platte veröffentlicht …
Man muss glauben, dass die Plattenindustrie nicht so sehr auf Dilettantismus steht. Aber zurück zu den Neuigkeiten von Sylvain Tesson. Es geht um ein Paar, eine Freundschaft zwischen einem Bergsteiger, einem unglücklichen Menschen oder einem gewöhnlichen Helden. Fällt es Ihnen schwer, den Stil und die Phrasierung von Sylvain Tesson zu treffen?
Unmöglich. Der Text von Sylvain Tesson ist einfach. Es ist einfacher, Tesson als Proust zu lesen! Ich fand den Titel S’abandon à vivre so außergewöhnlich, dass ich ihn in allen Tonarten immer wieder wiederholen konnte. Das Leben für sich selbst sprechen lassen und auf textliche Erklärungen verzichten.
Die Lektüre der im postsowjetischen Russland angesiedelten Kurzgeschichten der Sammlung erinnert an Ihre eineinhalbmonatige Reise durch die Sowjetunion im Jahr 1977 mit Louis Aragon und dem griechischen Dramatiker Yánnis Rítsos. Welche Erinnerungen haben Sie an ihn?
Diese Momente bedeuten mir viel in meinem Leben. Ich liebe Aragon wirklich. Er liebt mich auch. Wir haben die ganze Nacht geredet – nicht im selben Bett! Er hat Gedichte für mich geschrieben. In Moskau traf ich ihre Schwägerin Lili Brik, Schwester von Elsa Triolet, mit ihrem Mann, dem Schriftsteller Vassili Katanian. Ich besuchte die Royal Loge im Bolschoi-Theater und das größte Theater. Ich traf die Ballerina Maïa Plisetskaïa und all die großartigen Tänzer, Schauspieler, Schriftsteller … Alles begann mit einem Paukenschlag. Sobald ich ankam, wurde ich mit Aragon, Rítsos und vielen der russischen Dichter, die ich Jahre zuvor im Elsa Triolet getroffen hatte, auf die Bühne geführt. Völlig benommen von der Reise hörte ich mitten auf der Bühne, wie mich jemand als „die größte französische Schauspielerin“ vorstellte. Völlig erschöpft besuchte ich alle Abende mit russischer Poesie, die von diesen Autoren gelesen wurde. Ich hatte Mühe, wach zu bleiben, aber es war großartig.
In der Nähe des kommunistischen Aragoniens marschiert man nie in ideologischen Lagern. Eine Zeit lang sieht man Céline und seine Frau Lucette Destouches, während sie mit Claude Lanzmann verheiratet sind. Wie haben Sie diese Spaltung überwunden?
Es ist nicht so kompliziert. Im Leben passieren Dinge entweder oder sie passieren nicht. Ich zähle nichts. Mit meinen Freunden Roger Nimier oder Marcel Aymé besuche ich oft Céline, die ich für die größte französische Schriftstellerin halte. Meine Schwester nimmt Tanzunterricht bei Lucette Destouches, was mir sehr gut gefällt. Ich selbst habe es nie angenommen, erstens weil ich denke, dass es mehr Spaß macht, mit Céline zu reden.
Sie wissen sicherlich, wie man Gegensätze in Einklang bringt. Haben Ihre Freunde, die sich dieser oder jener Ideologie anschließen, jemals Druck auf Sie ausgeübt, sich auf Kosten der anderen für eine Seite zu entscheiden?
Ich habe keine Ahnung von Politik und habe noch nie in meinem Leben gewählt. Rechts und links bedeuten mir nichts. Wissen Sie, ich habe auf der rechten Seite gute Freunde wie Lutte Ouvrière. Ich liebe Arlette Laguiller, die ich treffen durfte. Früher las ich Texte auf Lutte-Ouvrière-Partys, was mich nie davon abgehalten hat, rechtsextreme Freunde wie die Tessons zu haben. Das alles stört mich überhaupt nicht. Ich bitte die Leute, andere nicht zu stören, Punkt!
Im Zeitalter von MeToo, Wokismus und Zielstrebigkeit erscheint diese große Kluft heute unwahrscheinlich. Hat unsere Zeit Künstler hervorgebracht, die sektiererischer und konformistischer sind als ältere Generationen?
MeToo und seine Freunde langweilen mich so sehr. Sobald man das Gesäß einer Schauspielerin berührt, weint sie laut. Brigitte Bardot, eine umwerfend schöne, intelligente Frau gepaart mit einer brillanten Schauspielerin, bringt es sehr gut auf den Punkt: Sie liebt es, wenn jemand im Vorbeigehen ihren Hintern berührt. Wie majestätisch er ist! Es scheint mir, dass noch nie jemand versucht hat, mir etwas zu missfallen.
„Weißt du, ich habe auf der rechten Seite gute Freunde wie in Lutte Ouvrière“
Sie haben jedoch auch Schauspieler getroffen, die nicht für ihre Schüchternheit bekannt waren. Sie haben in der Vergangenheit die Texte von Gérard Depardieu gelesen. Was inspiriert Sie zu dieser farbenfrohen Figur und den damit verbundenen Kontroversen?
Ich bewundere Gérard Depardieu wirklich. Er ist ein großartiger Charakter, der mich manchmal wütend gemacht hat. Bei seinem Debüt im Jahr 1973, als er mit Delphine Seyrig La Chevauchée sur le lac de Constance spielte, sagte ich zum Regisseur Claude Régy: „Was für ein Schauspieler, Sie sind nicht sehr gutaussehend.“ Leider hat Claude Régy es wiederholt. Einige Jahre später traf ich Gérard auf Tournee. Als er aus dem Aufzug kam, fragte er mich: „Findest du mich immer noch hässlich?“ Ich sagte: „Schau, du warst noch nie hübsch, aber du bist besser als das.“ Gérard bleibt ein wunderbarer Mensch und Schauspieler. Alle Salate, die zu diesem Zeitpunkt für ihn zubereitet werden, ekeln mich so sehr an.
Auch wenn Sie diesen Ausdruck hassen, sind Sie im Theater mehr als einem heiligen Monster begegnet. Dabei denke ich vor allem an das riesige Biest von Jean-Louis Barrault, aber wir können auch sein Alter Ego Madeleine Renaud, Jean Vilar oder Antoine Vitez erwähnen. Was bringen sie dir bei?
Im Allgemeinen sind die talentiertesten Menschen die großzügigsten Menschen. Obwohl ich nur drei oder vier Monate lang Schauspielunterricht nahm, schauten sie nicht auf mich herab und erzählten mir, was sie liebten. Als ich mit Jean-Louis Barrault nach Südamerika reiste, um Brasilien, Uruguay und Argentinien zu bereisen, galt er als lebender Gott. In Brasilien war das Theater niedergebrannt, doch die Bewohner bauten den Drehort innerhalb von 24 Stunden wieder auf. Einmal, in Tucumán (Argentinien), wo Jean-Louis Barrault zustimmte zu spielen, weil er bei der vorherigen Tournee nicht dorthin gelangen konnte, erlebte ich einen unglaublichen Anblick, als er aus dem Flugzeug stieg. Die Studenten der Stadt knieten vor ihm!
Das Publikum des Théâtre de Poche-Montparnasse wird Ihnen diese Ehre wahrscheinlich erweisen. Haben Sie nach siebzig Jahren Karriere immer noch Lampenfieber?
Ja, ja, ja, ich könnte es zehnmal wiederholen (lacht). Erstens habe ich Angst vor den Löchern. Ein Loch in der Bühne zu haben ist wirklich traurig. Wir haben immer Lampenfieber, besonders beim ersten Auftritt. Mein erstes Anliegen ist es, meinen Text gut zu kennen, noch bevor ich weiß, ob ich den Erwartungen des Publikums gerecht werde. Offensichtlich ist es mir lieber, dass das Publikum meinen Auftritt mag, als mich mit Tomaten zu bewerfen!
Ab dem 4. September jeden Montag um 19 Uhr im Théâtre de Poche-Montparnasse. Und ab dem 18. September wird Brigitte Fossey La Fontaines Fabeln zu Musik von Rameau, Beethoven, Chopin oder Michel Legrand aufführen.
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