Schöne Leichen, automatisches Schreiben, antifaschistische Leinwände, arabische Telefone in Form von Bildern, Gemälde, die zivile Unterdrückung oder die Unterrepräsentation von Künstlerinnen anprangern… Diese Gemeinschaftswerke bilden die Ausstellung Freundschaft bei MuCem. Justine Bohbote, leitende Kuratorin der Ausstellung, spricht über ihre Konzeption an Gomets Mikrofon.

Freundschaft ausgehend von diesem Gedanken Wenn wir gemeinsam etwas schaffen, sind wir erfinderischer und können uns gemeinsam politisch engagieren erklärt Justine Bohbote. Die dort präsentierten Arbeiten zeugen von einem kollektiven Engagement für politische Geschichte 20^th Jahrhundert. Diese Kreationen sind manchmal das Ergebnis gelegentlicher abendlicher Begegnungen, manchmal langer Freundschaften. In dieser Ausstellung finden wir viele kreative Spiele ohne kommerziellen Ansatz. Dieser Kurs beleuchtet anonyme oder wenig bekannte Künstler zusammen mit großen Meistern.

Die Ausstellung gliedert sich in fünf Bereiche: surreal schöne Leichen, politisches Engagement, Freundschaftsbeweise, Events, Gelächter und Obszönitäten. Das zutique-Album, das erste Werk auf dem Weg, das nach der Pariser Kommune geschaffen wurde, markiert die gesamte Ausstellung, da es das Ergebnis kollektiven Schreibens ist, das in einem revolutionären Kontext geboren wurde. “ Rimbaud, Verlaine und Co. versammelten sich im Hotel des Etrangers in Paris und rauchten und tranken, um dieses pikante Album aufzunehmen “, kontextualisiert den Kurator.

Surreal schöne Leichen

Deshalb zeigt der erste Teil der Ausstellung exquisite Leichen, den originalen Schreibprozess. Ein Künstler beginnt zuerst auf einem Teil der Leinwand zu zeichnen, dann versteckt er, was er getan hat, und der nächste Künstler beendet es abwechselnd, ohne die vorherige Zeichnung anzusehen.

Unter diesen exquisiten Leichen verstecken sich tatsächlich Eindringlinge mit der dalinianischen Ästhetik, die fälschlicherweise verdächtigt werden, Kontinuität, visuelle Einheit und Stil in einem solchen Ausmaß zu suggerieren, dass angenommen wird, dass die Künstler sahen, was andere anzog.

Politisches Engagement

Der zweite politische Teil beginnt mit der Arbeit, die im Mittelpunkt der Ausstellung steht und wegen dieser Leinwand nicht ausgestellt werden kann Anti faschistisch es war so groß, dass es nicht durch die Tür passte. Es wurde als Reaktion auf die viel beachtete Vergewaltigung eines FLN-Aktivisten geschaffen, der während des Algerienkriegs von französischen Soldaten gefoltert wurde.

Andere Jobs zeigen Engagement Feminist. Es ist ein Poster von Guerrilla Girls, der New Yorker Aktivistengruppe, die bekanntermaßen die Unsichtbarkeit von Künstlerinnen an Kunstorten anprangert. Aktivisten organisierten Straßendemonstrationen und Museen, die von bekannten Künstlern teilweise mit Gorillamasken verhüllt wurden, um sie zu anonymisieren. Daher ihr ikonisches Plakat, das hier ausgestellt ist: Es prangert die Tatsache an, dass die meisten der im MET-Museum ausgestellten Frauen nackt und auf Gemälden dargestellt sind, während nur wenige Künstlerinnen ausgestellt sind.

Eine weitere politische Arbeit aus den 80er Jahren, ebenfalls von einer Frau geschaffen, mit dem ironischen Namen „Lady Pink“, ist zu sehen. Es zeigt die Meldung: „Keine Zivilisten erschießen“. Wir sehen einen großen drohenden Panzer, Feuer und einen vermummten Milizsoldaten. Eine Montage von Videos aus den 1950er und 1960er Jahren läuft vor den Augen des Publikums in Dauerschleife ab. Künstler der Beat Generation beanspruchen dort moralische Befreiung. Sie haben einen libertären Lebensstil: Sie nehmen Drogen und bekennen sich zu ihrer Homosexualität. Wiederholte Bilder und Musik, die das Publikum „in Trance“ versetzten, wurden von diesen Künstlern aufgeführt. Ihr Ziel ist es, durch Drogen oder andere Mittel in einen halluzinatorischen Zustand zu gelangen.

Beweis der Freundschaft

Die Surrealisten, die während des Zweiten Weltkriegs vor der Besatzung und Frankreich fliehen mussten, landeten in Marseille, wo sie ein Spiel inszenierten: Bilder kommunizieren, eine Art arabisches Bildtelefon. Der erste Künstler zeichnet, der nächste Künstler betrachtet die Zeichnung für einige Sekunden, reproduziert sie in seinem eigenen Stil und zeigt sie dem nächsten Künstler.

Anschließend präsentiert der Kurator Werke, die vom Fauvismus und dem deutschen Expressionismus inspiriert sind. Als „neues Biest“ prangern die Künstler die politische Situation in der DDR in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts an. Dort sind Cowboyszenen mit Indianern dargestellt.

Ein weiteres Werk ist das Ergebnis einer langjährigen Freundschaft: eine Hommage an den ikonischen deutschen Künstler Beuys zu seinem Tod von seinem guten Freund aus Korea, Nam June Paik. Wir fanden den Filzhut, den die Beuys ständig trugen, und ihre gemeinsame Arbeit.

Vorfall

Eines der Werke dieses vierten Teils ist der surreale Paravent, der erstmals im Museum präsentiert wurde. Dieser Bildschirm wurde 1937 von allen am Surrealismus interessierten Künstlern signiert. Es gibt viele berühmte Künstler: Miro, Magritte, Picasso, Dali…

Eine andere Kreation, ein doppeltes Basrelief, bestehend aus einer doppelseitigen Tafel, ebenfalls von mehreren Künstlern signiert, graviert ihren Platz und ihre Farbwahl.

Gelächter und Obszönität

Viele Wortspiele und sexuelle Anspielungen bildeten den letzten Teil der Ausstellung. Bens Gemälde ausgestellt. Andere Kreationen sind das Ergebnis eines künstlerischen Prozesses: Sie zerbrechen Wecker und bauen Teile von Mechanismen zusammen, um sie in Tinte zu tauchen und das Verdauungssystem nachzubilden, wobei sie der Idee folgen, dass Menschen Maschinen sind.

In der Mitte des letzten Raums der Ausstellung sitzt ein riesiges Phallussiegel.

Die Ausstellung schließt mit Jazzmusik, einer kollektiven Kreation symbolischer Musik.

Nützliche Informationen:
Alle Informationen von Justine Bohbote, Kuratorin
Mucem, J4 – Stufe 2
Von Sonntag, 16. Oktober 2022 bis Montag, 13. Februar 2023