Ein Film aus der populären Sektion von The Sirens‘ Test, der Musikdokumentationen beim Internationalen Dokumentarfilmfestival in Ji.hlava gewidmet ist, erzählt nur einen Teil der Geschichte des Musicals. Obwohl die meisten Protagonisten erfolgreiche Karrieren haben, haben viele von ihnen goldene Rekorde für den Verkauf von Betreibern. Aber ihre Musik entsteht mit Blick auf bestimmte gesellschaftliche Situationen.

West Deutschland hatte zwischen 1955 und 1973 ein spezielles Arbeitsprogramm, um Gastarbeiter aus ost- und südeuropäischen Ländern in seine Fabriken aufzunehmen. So kamen Hunderttausende Ausländer aus Griechenland, dann vor allem aus Jugoslawien Truthahn. Es sind die Türken, die oft Schwierigkeiten haben, von ihren Familien getrennt zu sein und sich nicht in die lokale Umgebung integrieren zu können.

Auch weil sie hier die einzigen sind, die Musik in ihrer Muttersprache verstehen, sind viele türkische Musikstars in Deutschland aufgewachsen. Volkssänger, Popstars und Rocker besingen zum Beispiel, wie ihnen in ihrer Heimat gesagt wurde, dass sie in ein besseres Leben gehen würden, wie die Armut sie hierher trieb, aber kein Glück fand. Obwohl sie viele Platten verkaufen.

Als Beispiel Yüksel Özkasap, Spitzname Cologne Nightingale, wird von fast jedem türkischen Migranten in Europa gehört. Außerdem wurde er der erste Musicalstar in türkischen Dörfern, wo seine Aufnahmen die ersten Audiokassettenspieler erreichten. Der Sänger veröffentlichte 315 Singles und verkaufte über 700.000 Platten.

Er hatte ein außergewöhnliches Schicksal Cem Karaka. Der Rocker und Protest-Songwriter, der seinen Abschluss an einer amerikanischen Universität gemacht hat, hat eine solche Stimme, dass er bei einem Konzert ohne Mikrofon eine Strophe singen kann. Und die Stimme sang hauptsächlich Lieder, die dem Haus nicht gefielen. Das heißt, nicht für das Volk, sondern für das Regime. Er musste sich in Deutschland niederlassen und konnte nicht zu seiner Familie zurückkehren. Er ist der größte inoffizielle Musikstar, eine Boulevardzeitung schrieb über ihn, er sei wegen seiner Arbeit zu 200 Jahren Haft in der Türkei verurteilt worden. Allerdings musste er in Deutschland neu anfangen. Seine Mischung aus orientalischen und westlichen Einflüssen mit einer umwerfenden Stimme brachte ihm Popularität ein, aber er selbst litt ziemlich darunter, dass er in Fremdsprachen nicht so gut abschneidet wie in seiner Muttersprache. Das heißt, mit einem Publikum zu arbeiten, das schon immer seine Domäne war.

Es gibt auch andere, vielleicht bezauberndere Filme in der Jihlava-Festival-Sektion „Erforschung der Sirene“ des diesjährigen Festivals. Als Beispiel Lampeein intimes Porträt eines der einflussreichsten Komponisten und Musikvisionäre des letzten Jahrhunderts, Karlheinz Stockhausen, nach der ersten posthumen Produktion seines größenwahnsinnigen Projekts von sieben Opern mit einer Gesamtdauer von 29 Stunden.

Liebe, Deutsche Mark und Tod hingegen lässt sich von seinem ursprünglichen Erscheinungsbild nicht beeindrucken, es ist eine traditionelle Dokumentation mit Archiven, Fotografien und „sprechenden Köpfen“. In den Original- und neuen Platten bewerten sie nicht nur ihre Karriere, sondern vor allem, woher sie ihre Inspiration nehmen.

Regisseur Cem Kaya lässt die Gefühle der Protagonisten zu Wort kommen, die zu mehr oder weniger populären Musikern geworden sind, deren Erfahrungen aber das Leid von Zehn- oder Hunderttausenden von benachteiligten Menschen widerspiegeln, die für unqualifizierte Arbeit rekrutiert werden. Obwohl Türken Gehälter bekommen, von denen sie zu Hause nur träumen können, ist es in Deutschland ein unterbezahlter Job.

Was impliziert wird, ist, dass wir einen historischen Wendepunkt sehen, sei es die Ölkrise der 1970er Jahre oder das Ende eines Arbeitsprogramms. Paradoxerweise verstärkte er die Migration, indem Gastarbeiter schnell ihre Familien ins Land brachten, bis die gesetzlichen Bindungen zu streng wurden. So wurde Deutschland – teilweise aus Versehen – zu einem Einwanderungsland.

Der Film folgt verschiedenen Blickwinkeln der Popmusik. Von originellen Folk-Protest-Songs bis hin zu 90er-Rap ist es nicht weit. Die Bildsprache hat sich verändert, aber Musik spiegelt immer noch die Erfahrungen ethnischer Minderheiten in einem fremden Land wider, die versuchen, ihre eigene Stimme, Identität und Kultur zu finden. Und er hat gesellschaftliche Verhältnisse kritisch reflektiert, wie es Rapper heute tun Kartell, Islamische Kräfte oder Gruppen King-Size-Terror. Ihre Texte sprechen von Diskriminierung und anderen sozialen Ängsten, ähnlich wie beim letztjährigen Rocker Cem Karaca und seiner Band Toter Kanaken.

Der Film versäumt es nicht, daran zu erinnern, dass auch rund um die türkische Musik ein großes Geschäft mit eigenen Verlegern entstanden ist, die die Interpreten anleiten, wie sie sich am besten verkaufen und die Nachfrage befriedigen können. Zum Beispiel, indem wir lernen, in verschiedenen Dialekten zu singen, um Zuhörer aus Dutzenden türkischer Provinzen anzulocken.

Liebe, D-Mark und Tod sind nicht nur Porträts eines bestimmten, gesellschaftlich bedingten Zweigs deutscher Musikkultur. Es ist auch ein wichtiger Beitrag zur Debatte über das heutige multikulturelle Europa, da es die komplexe Bindung großer Minderheiten an ihre Heimat und Länder aufzeigt, die nur schwer zu neuen Heimaten werden können. Denn die ersten – nicht nur die Türkei – „Arbeiter“ werden hierher gelockt. Das ist das komplette Gegenteil des aktuellen Bildes der Migration nach Europa.