Der vergessene Belle-poque-Künstler, das Epos des Feminismus in Frankreich oder die Pracht der Renaissance-Bilder: Entdecken Sie 5 neue Ausstellungen, die Sie an diesem Wochenende in Paris besuchen können.

Was haben die Probleme des Energieverbrauchs, der Verhaltensentstehung und Olympe de Gouges gemeinsam? Antwort: Kulturprogramm des Pariser Museums in diesem Herbst. Nach Munch, Frida Kahlo oder Hyperrealism, das am Tag nach Schulbeginn eröffnet wird, erwarten Sie noch viele weitere Ausstellungen. Auf einem ausgewählten Programm von 5 unumgänglichen Ausflügen in Paris: die entzückende Modernität von Devambez in Kleiner Palastdie Schatzkammer der grafischen Sammlung des Louvre oder die zwei Jahrhunderte langen Kämpfe für die Emanzipation der Frau im Carnavalet-Museum.

1. Energie nach Judith Hopf

Für Judith Hopfs erste Monografie in Frankreich (geboren 1969) hat sich Plateau dem Bétonsalon für eine zweiteilige Ausstellung angeschlossen. Bei Le Plateau drehen sich die Arbeiten um die Kontrolle der Umwelt, die Transformation meteorologischer Phänomene, die Rolle der Elektrizität, insbesondere durch Skulpturen aus Sonnenkollektoren. Im Betonsalon, das Telefonbenutzer, die kleinen Charaktere bewegen, obsessiv ihre Handys konsultieren. Energieverbrauch, Kommunikation, Entmenschlichung… Das ist die philosophische Welt, die deutsche Künstler vorschlagen.

„Judith Hopf. Energies“, Frac le-de-France-Le Plateau und Bétonsalon, bis zum 11. Dezember

2. Devambez vom Himmel aus gesehen

Man kann Schüler des arroganten Benjamin-Constant an der National School of Fine Arts, dem Grand Prix de Rome 1890 werden und sogar Mitglied des Instituts werden, ohne das tragische Zeug zu nehmen! All das war André Devambez (1867-1944). Aber schon früh verstand er, dass sein Schicksal nicht im „großen Ganzen“ lag. Seine Fantasie und sein Humor stecken in dem Briefkopf, der Speisekarte und dem Prospekt, die der junge Mann nach dem Kupferstich seines Vaters, der Passage des Panoramas in Paris, gezeichnet hat. Nachdem er Maler und Illustrator geworden war, brachte er seine Neugier in die U-Bahn, ins Theater, in Bistros, auf die Autobahn. Inspiriert von Baudelaire, Hugo von Les Misérables, Zola, von der Kommune und dem Ersten Weltkrieg, hat Devambez eine soziale Komponente. Sein weites Blickfeld war von einer insektengroßen Figur erfüllt, seine kühne Bildgestaltung und sein sarkastischer Geist erinnerten an Félix Vallotton. Er liebte die Geschichten von Rabelais und Swift, sah mit Kinderaugen moderne Erfindungen, Kino, Autos, Flugzeuge, wagte es, in Science-Fiction einzutauchen… Gastgeber einer Retrospektive, die von Annick Lemoine entworfen wurde, im Musée des Beaux-Arts de Rennes, Generalkuratorin Maïté Meltz und Guillaume Kazerouni, Kuratoren, diese beispiellose Retrospektive wird dem Vergessen gerecht.

„Andre Devambez. Schwindelerregende Vorstellungskraft“, Petit Palais, Paris, bis 31. Dezember

André Devambez, Prozession der Mönche. Grand Sicle Museum Prefiguration © Hauts-de-Seine Department / Grand Sicle Museum – Schenkung Pierre Rosenberg – Suzanne Nagy

3. Alla Bolognese

Sehr gute Sache, die liefert! Roberta Serra arbeitet im Louvre an einer Zeichnung aus Bologneser Stil aus dem 16. Jahrhundert und hat für diese Ausstellung aus der Abteilung für grafische Künste mehrere schöne Blätter gesammelt, die die künstlerische Vitalität der Stadt vor dem großen Carracci-Jahrhundert darstellen. Elegant, klassisch, skurril, sanft wie Raphael oder stark wie Michelangelo, die Werke von Künstlern sind (wieder) großartig zu finden, von Marcantonio Raimondi (ca. 1480-ca. 1534) bis Orazio Samacchini (1532-1577).

„Pictures of 16th Century Bolognese“, Louvre Museum, Paris, bis 9. Januar 2023

Bartolomeo Passerotti, Jupiter sitzt in den Wolken, c. 1580, braune Tinte und schwarze Kreide auf Papier, 44 x 38 cm ©RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) – Michel Urtado

4. Boris Mikhaïlov, ukrainischer Monumentalkünstler

Dokumentarische Fotos zu dekonstruieren und in geistreicher konzeptueller und politischer Arbeit zu rekonstruieren, um das kollektive Gedächtnis zu hinterfragen, genau wie die unermüdliche Arbeit, die der große ukrainische Fotograf Boris Mikhaïlov, geboren 1938 in Charkiw, seit fünfzig Jahren leistet. Zugegebenermaßen experimentelle Fotografie, die Techniken kreuzt, Performance sowie Unschärfe oder Farbgebung verwendet, um einem bestimmten Druck Poesie oder Ironie hinzuzufügen, die Arbeit ist vielschichtig und stark. Die Ausstellung vereint Werke aus renommierten Sammlungen, darunter die Tate in London und die Pinault Collection in Paris. Nicht zu vermissen.

„Boris Michailow. Ukrainian Journal“, European House of Photography (MEP), Paris, bis 15. Januar 2023

Boris Mikhailov, Serie „At Dusk“, 1993 Farbabzug, 132,9 x 66 cm © Boris Mikhailov, VG Bild-Kunst, Bonn. Courtesy Galerie Suzanne Tarasive, Paris.

5. Zu bewaffnen, Bürger!

Dieses historische Wandbild zeigt mehr als zwei Jahrhunderte des Kampfes für die Emanzipation der Frau, von der Revolution bis zur Abstimmung für Gleichstellungsgesetze. Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Archive oder Filme, „Militante“ und sogar ungewöhnliche Objekte zeichnen diese langsame Eroberung nach. Leuchtturm des Feminismus, Olympe de Gouges, Séverine (Caroline Rémy) oder Gisèle Halimi, kläre unbekannte und anonyme Gruppen auf, Revolutionäre von 1789, 1848 oder die Kommune, Aktivisten, Wahlrecht, Emigranten…

„Pariser! Engagement für die Emanzipation der Frau (1789-2000)“, Museum Carnavalet, Paris, bis 29. Januar 2023